会欣赏山水画吗？临摹山水画时常出现的问题及规避方法

绘画对于古人来说，就像我们今天发朋友圈、微博、抖音一样，是展现自我的方式。而他们发的最多的“朋友圈”就是山水画了。

古人为何对山水画如此热衷？

南朝有个隐士画家宗炳，生性不羁爱自由，不屑高官厚禄，年轻时，游山玩水，常常“往辄忘归”。老了后，虽然腿脚不便，但依旧有一颗爱玩儿的心，他在家中的四面墙上画满了曾经游历过的山水图像，坐卧其中，用欣赏代替游玩，享受身临其境的意趣。

后来看久了，他震惊地发现，这种让人在家瘫着就能欣赏景色的方法，甚至比亲身游历有更加深远的意境，从此之后，这种“卧游”的玩法便流传开来，以山水为题材作画的风尚也逐渐流行起来。

然而，当你看到这些山山水水，是不是觉得山水画“看起来都差不多”？不知道从何看起？

山水画虽然看起来类似，但其实蕴含了繁多的绘画技法和历史文化内涵，有着非常高的欣赏和理解门槛。

山水画的文化背景

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想密不可分，道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”、“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

山水画的内涵要素

　　山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。

对于初学者来说，临摹容易出现一些问题，对新手来说具有共性。下面分别列举这些问题：

1、作画顺序不对导致构图失利。

初学者往往画好画面的上半部分，却把下面要用的空间占用了，安排不下原作的景物。这一方面是起草不严造成的，另一方面是顺序不对的问题。正确的顺序是先画前景，然后中景再而远景，这样就会主动些，免得该画的景物画不上。

2 、墨色与笔法的问题。

用墨太浓或者太淡，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意，笔法和墨色都不连贯。解决的办法是仔细分析临本的墨色和蘸墨用笔的顺序角度及变化，把握画面气息，而不是只着眼局部的某一个笔划。虽然某一个笔划是需要看明白，但是不要脱开前后左右的笔意。解决的办法是下笔前可以在其他纸面上试验几次，一连串勾出相关的数笔实验一下，调好墨色的干湿浓淡再下笔。

3、画面线条的的粗细掌握不准。

这是一个很普遍而又难以很快解决的现象。由于现在使用的临本都是印刷品，画面都很小，所以对于初学者来说正确估计出原作的笔法有所难度。初学者一般很容易就把笔划线条画得很细、气弱、没有精神。解决的办法：其一，是训练分析能力，充分估计笔触在画面中的粗细程度。其二，是借助放大镜来分析笔法，逐渐建立起分析观察的能力。放大镜倍数不要太大，约五、六倍或多点就差不多了，倍数太大会使画面失真，离原作效果甚远，达不到学习的要求。

4 配景的大小及用笔问题。

往往由于配景中景物的大小画不合适，使得原来辛辛苦苦画好的画面被破坏掉，这是很常见的事情。譬如大的山川结构都完成了，最后在中景部分画了一叶扁舟，意愿是画的小船，但看起来就像一艘轮船的大小，不伦不类很奇怪，破坏了画面。

5、画画不敢碰触纸边的问题。

有人往往画到纸边就不画了，四个纸边都没有实景，都是虚的，这样画面就不完整，这是绝对要不得的。一是不尊重原作，二是没有整体观念，这样做建立不起完整构造的好习惯。边缘处理比较重要同时也比较难，所以正确处理好边缘是一定要具备的能力，一定要养成好的欣赏习惯，把边缘处理好，把画面画完整。

6 、整体的气韵不连贯

画面里面的景物没有照应关系，画面感觉脱气。原因可能是画面构造问题，也可能是造型或者笔法墨色问题。解决的办法是用加法，因为画国画山水一般只能用加法。用点、染、勾、皴、添加物象等等办法把该连的连起来，该浓该淡的地方用加法处理恰当，尽量使画面气韵贯通、浑然一体。

总的来说容易出问题的地方大概就是这些，只要注意掌握分析临摹的每一步，逐渐就能克服。事实上，能临摹的很像临本是非常不容易的，这需要很长时间的积累才能做到。所谓“像”，就是接近原作的结构笔法和神韵，一般来说，如果能做到“像”这一点就已经基本上理解和掌握了笔法。