山水画构图的一般规律，画山水的你不能不知！

构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。

如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：

1.宾主

《红岩》

古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。

钱松喦的《红岩》，就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。

2.呼应

《峨眉道上》

在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

陈子庄的《峨眉道上》采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。

3.远近

《李白诗意图》

中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。

孙克纲的《李白诗意图》注重了画面的远近层次。此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。

4.虚实

《风帆出峡图》

虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。

上图是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。

5.疏密

《芦雁图》

山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。

上图为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。

6.开合

《峡江秋涛图》

开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。

陆俨少的《峡江秋涛图》采用了典型的开合式构图法。此画中，近、中景为开，远景为合。

7.藏露

《古塞驼铃》（

恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。

在钱松嵒的《古塞驼铃》中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。

8.均衡

中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。

在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。

9.黑白


黑白二色，宛若水墨画卷中的灵魂舞者，轻吟着浓淡相宜的韵律。浓墨深沉，如同夜幕低垂，承载着山川之重；浅墨轻盈，恍若晨曦微露，勾勒出水波之柔。画面布局，需匠心独运，使黑白二色在方寸之间和谐共生，既不偏废左岸之幽邃，亦不独宠右岸之留白，上下亦然，力求天地间的一抹平衡，宛如太极之图，阴阳相生，和谐共生。
试想，若左侧峻岭以重墨勾勒，其巍峨之势跃然纸上，那么右侧江水便巧妙留白，以无胜有，让观者之心随那空白之处悠远绵长，仿佛能听见潺潺水声，穿越千年时光。山水之间，黑不仅是实体的坚韧，亦是意境的深远；白，则既是虚空的遐想，亦能在特定情境下化虚为实，成为画面不可或缺的生命力。譬如画水，便常有“计白当黑”之妙笔，留白之处，正是水流不息、生命盎然的象征。
观此图，画家之心思细腻入微，对黑、白、灰三色的驾驭，犹如指挥家手中的指挥棒，引领着视觉的交响乐。黑色的山坡，沉稳而厚重，如同历史的见证者，静静诉说着过往的故事；灰色的远岸，朦胧而神秘，引人无限遐想，仿佛那是梦想与现实的交界；而色彩浅淡的天空、皎洁的月亮、清澈的河水，则以它们独有的温柔，为这幅画添上了几分诗意与浪漫。三者交织，共同编织出一幅既真实又超脱，既宁静又生动的绝美画卷，让人沉醉，不愿醒来。
10.大小

《翠幄》

布置画面之际，景物需匠心独运，巧妙融入大小相宜、整碎交错的布局哲学，犹如编织一曲视觉的交响乐，旋律起伏，和谐而不单调。此举旨在规避画面的呆板与匀齐，让观者的目光在游移间自然聚焦，主体因而跃然纸上，成为视觉的引领者。画中景象，常遵循“主大宾小”之古训，然亦不乏创新之举，以“主小宾大”之姿，挑战常规，展现独特意境。但无论何种布局，主体之鲜明，犹如夜空中最亮的星，不可或缺。其笔墨需浓淡相宜，力透纸背，以实写虚，尽显物象之质感与神韵；色彩则需明快而不失雅致，如同晨曦初照，万物复苏，给人以生机勃勃之感。
童中焘大师的《翠幄》一作，便是此等布局艺术的典范。初览此画，仿佛置身于郁郁葱葱的林海之中，满目翠绿，密不透风，引人遐想。然细品之下，方觉其中乾坤。树石间或挺拔如松，或嶙峋怪石，亭榭错落有致，或隐于林间，或显于空旷，大小对比，整碎相融，恰似自然天成，毫无造作之痕。画面于整体中蕴含细节之美，于琐碎间展现和谐之韵，变化万千，引人入胜，令人叹为观止。