艺术让女人的身体说话，中国“最美才女雕塑家”向京，...

艺术让女人的身体说话，中国“最美才女雕塑家”向京，作品受到一众明星追捧

  向京  

沉迷雕塑26年，不宣传不炒作，在媒介丰富多变的当代艺术界，向京仍在运用业已边缘的雕塑，并让它持续在当代艺术语境中生效，20年不曾动摇。

向京像一个发光体，

她纤细的身体，

如同贾科梅蒂的雕塑，

释放着无尽的力量。

宋丹丹曾说，

如果你对艺术稍微有些兴趣，

你应该就知道向京，

至少知晓她的名字，

因为她真的了不起，

像她这样的女艺术家，

中国多少年才出一个？

68年出生的向京，

95年毕业于央美雕塑系，

她被媒体称为“天才”艺术家，

作品被国内外多个，

知名艺术机构收藏，

2010年她的雕塑作品，

更是以627.2万人民币的成交价，

刷新了中国雕塑拍卖最高纪录。

向京和她的雕塑作品

向京是个“女性主义”艺术家她的作品让女人的身体说话
独特的女性视角透露出的不安感是对生存真相的内在挖掘
©向京——S
玻璃钢着色，185x44x59cm2013-2016

©向京——芳香寸步
玻璃钢着色，97x242x70cm2015-2016
在很多人的想象里，
艺术作品里的女性应该是柔美的，我对这种东西会有一种强烈的不认同。”

《我们》

《我们》是“全裸”系列其中一件作品，如果不是通过女性器官的显现，并不能感受到女性的气息。

《一百个人演奏你，还是一个人？》

一群女人围坐一圈，脚都放在大浴盆里，旁边站着一只鸬鹚。7年前，这个作品以627万元成交，创下其个人作品拍价的最高纪录。

“

身体这个词在向京的创作中非常重要，

她借助雕塑和身体产生的连接，

对生命的内在性进行探索。”

《行嗔》2016

《行嗔》是S系列其中一件作品，它是行走的愤怒体，不静不止，能量毕现，躯体带着强烈的侵犯性刺激着观众。

“保持沉默”系列

借用了维特根斯坦那句著名的“对于所有不可说的，我们应该保持沉默”，清一色的女人，却似乎都没有明显的女性气质。

“
可是谁又能说，一定要怎样怎样，才是一个女性呢？打破对女性的成见吧！”
《尽头（I）》

《尽头（I）》属于“镜像”系列，这一系列首次集中了等人大尺寸的作品，这些作品的共通主题是个体对抗外部世界的冲突。

法国导演克劳德·勒鲁什曾说：

“女人比男人更有意思，她们更勇敢，

没有像男人那样爱撒谎。

她们创造了人类，更接近人类的核心。”

面对外界给她，

加上的诸多“光环”，

向京却说自己，

是一个不善交际的人，

真的是因为命好。

回顾向京的雕塑生涯，

漫长而单一，

从考入央美算起，

向京做雕塑已经有26年了。

©向京——善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗玻璃钢着色，166x192x64cm；188x53x34cm60x140x42cm，2013-2016

©向京——一江春水向东流玻璃钢着色，103x86x170cm110x290x128cm；138x170x113cm98x70x70cm，92x90x95cm；96x65x90cm140x68x192cm，组合后尺寸可变，2014-2016

“我初中上的美院附中，

大学上的中央美院，

所以我享受着中国，

光线最好的教室。

我们这一代人，

受到了精英教育的尾巴。”

他们一个班只有6个人，3个老师，

教室却有普通教室的三四倍大，

他们都是在几千人中，

筛选中淘汰下来的，

“就像天光这个概念一样，

我都会觉得自己，

是少数的一小撮人，

我也特别向往真正成为，

所谓的那一小撮儿。”

向京说自己选择雕塑，

是一个偶然，也是叛逆使然。

这也成为她劝告许多年轻人，

不要入雕塑一行的一个引子。

©向京——追鱼玻璃钢着色168x55x61cm，133x415x200cm组合后尺寸可变，2014-2016
©向京——自·在
玻璃钢着色，150x135x50cm2013
©向京——被保护的孩子
玻璃钢着色，12x95x55cm12x52x50cm; 25x89x57cm2015-2016
©向京——观看之道之一
玻璃钢着色，143×192×188CM2011

“做雕塑太苦了。因为做雕塑是一件很让人厌烦的事情，它太不直接了。”

当年一心想做艺术家，

却没明白艺术家是什么。

向京就读美院附中，

觉得画画就跟喝水、

吃饭一样自然，

上大学就想学一个，

没学过、有难度的专业，

于是上了雕塑这艘“贼船”。

“我在选择雕塑作为媒介表达的时候就是盲目的，后来很多人说你可以做一些更时髦、更当代的艺术。

©向京——异境——彼处
玻璃钢着色，160×510×85CM2011
©向京——凡人——三人结
玻璃钢着色，330×140×260CM201 ©向京——凡人——软体
玻璃钢着色，103×135×65CM2011
©向京——安全感（II）
玻璃钢着色，92x60x60CM2010

我性格里叛逆的东西，常常会在这个时候非常不幸地显示出来。”

▲《浅水区》，2002年

用向京的话来说，

做雕塑有太多限制，

可能你想做的很多东西，

到最后都实现不了。

▲《右侧》， 2015-2016年

向京 · 有限的上升，玻璃钢着色；230x46x40cm；240x50x51cm；265x55x70cm；252x86x55cm，2013-2016

但有时候正因为有着，

这种限定，或者限制，

它在无形中，

逼迫了一个生命的潜能，

它激发了你，

这就像我们叛逆一样，

令人成长。

▲《有限的上升》局部，“S”系列，2013-2015年

对于一个创作者来说，

做作品不能变得更慰藉或者安宁，

但是他如果不做这个工作，

他才会真正陷入不安和恐惧。

▲《孔雀》“全裸”系列，2007年

▲向京——彩虹（Ⅱ）    玻璃钢着色，175×107×138CM     2006

“生活没有诗和远方，

我觉得对每个人都一样，

首先作为人活着，

其次才是作为艺术家活着，

首先要解决自己的生存问题，

才能再解决你的艺术生存问题，

这是一个必经的过程，

如果克服不了这就不成立。”

▲《尽头》（一对），2000年

但或许令向京自己，

也想不到的是，

当初叛逆的自己，

在雕塑这一行，

一干就是20多年。

即便是枯燥的创作，

她也一直在试图在作品中，

打破“限制”，加入“叛逆”。

▲《拿烟的处女》，2005年

▲《砰！》“镜像”系列，2002年

对于身形娇弱的向京而言，

她一般用“干活”来形容，

自己的创作过程，

可谓相当贴切。

做雕塑需要不停地，

打磨、抛光、上色，

有时甚至像个机器，

重复着同一个动作。

雕塑之外，

她几乎没有生活。

相对于更流行的观念艺术，

雕塑简直像老古董一样。

▲《S》“S”系列，2016年

她从不画草图，

就直接把它们捏出来，

她几乎不用模特，

她害怕被模特的形象束缚，

像是在写生一样，

最后做出的东西，

只是一个人体，

找不到灵魂。

“享受莫大快乐的前提，

是必须承受莫大的痛苦。”
“我这人要不是艺术家，肯定是神经病。”
“我这人要不是艺术家，肯定是神经病。”这是向京对自己的评价。似乎从来没见过这个女人画过什么妆，但五官却是像雕塑过一样棱角分明。从前留过的披肩卷发，也总让人想起放荡不羁爱自由的吉普赛女人。

▲留着吉普赛长卷发的向京

这个女人似乎总在和自己较劲。作为一个瘦弱的女人，她在学院里选的两个专业却极其的需要“男子力”，一个是学铜版，铜版机的重量让她摇都摇不动，一个是学雕塑，每天手就不会干净；作为一种能多表现传统内容的雕塑这一传统艺术媒介，她却加入了更多当代的思考。

▲向京《保持沉默》，清一色的女人，却似乎都没有明显的女性气质。

她是倔强的，所以她的作品也是倔强的

、并不曲意逢迎的。

她的作品，一直在通过女性的身体，

表现一种女性的生存状态。

她并不通过外表的裸露形成一种具有性意味的女性特征，

而是一种“异化了的女性常态”，

那种作为女性本身的气质，

是通过肌体的状态呈现的。

▲向京作品：《你的身体》

向京的很多作品，

就是在这样突破了一种性别的界限，

如果不是特定的女性器官展现，

你可能并不很快能嗅出她们的女性气质，

因为这种气质是完全不等同于男性对于女性

“柔媚、性感”等的美好幻想。

而且即使是裸露身体，

一些女人形象与青春也背道而驰，

完全袒露的是自己疲沓的身体

，堆砌肉感却毫无美感。

一江春水向东流
玻璃钢着色
2014-2016

因为，展现常人所期待的那些女人已经太多了，“艺术要揭示人性更深处的东西，我觉得那才有意思。审美在我看来意味着去看一个人真正心灵的东西，这才是最重要的。”
向京关注的，也许只有女人的本质

▲向京《奇迹》

▲向京《吸烟的样子之二》

朱迪斯·巴特勒说过，把女人等同于性别，

是把女人这个范畴与她们的身体外在的性化特征混同，

是拒绝给予女人自由和自主权，

就好像这些理当是男性所享受的一样。

▲向京《我22岁了，还没有月经》

这里提到的一个重点，就是女性身体的性化特征。向京通过女性身体传达了一种超越性别气质之外的“女性回归”，也许女性的特征从来就不在于那外在的裙子，而就是在于女性最本质的属性
▲向京《芳香的处女》 ▲向京《初潮的处女》

向京表现女性的作品很微妙，

她很注重提取女性最为女性的本质，

比如月经，比如处女之身，比如孕育，

而最后的这件作品《装扮》，

裙子是最具有女性外在特征的东西，

却恰恰没有脸和身子来证明她是个女人。

这是一种性别意识的觉醒，也是一种回归吧。

▲向京《果儿》

妝扮
玻璃钢着色
118x202x120cm
2015-2016

“我们不是把她当成一个审美对象，合乎所谓标准，而是正视一个真实存在的女人，从中发现，由于她拥有尊严而获得的美感。”—— 向京

在旁人眼里，向京是十足的工作狂。

自从搬去北京宋庄，

把家和工作室安在了一起，

她大部分时间都足不出户，

每天像“时钟”一样到点干活，到点吃饭。

她每天穿梭在这些作品中，

有时自己都会感慨：

“我竟做了这么多！”

▲《Baby Baby》，2014年

▲《保持沉默》处女系列，2003-2005年

向京还将创作视作，

理解自由、抗拒腐朽、

抗拒平庸的一种方式，

因此她的作品，

常常散发着个体纯粹的本能，

而且表现出极强的超越性。

▲《一江春水向东流》，2016年

没人指引她如何去做，

没人能替她看见不足，

她曾经和一个画家朋友说：

“我们都是走窄路的人。”

作为艺术家，其实很多时候，

都是孤军作战，自圆其说。

在中国当代雕塑领域，

向京无疑是高产的，

这个圈子里，

人人都知道向京，

对雕塑有多么热忱。

▲《凡人-三位一体》，2011年

一直到后来遇到了，

志同道合的丈夫瞿广慈，

着实是为向京的，

雕塑之路“锦上添花”。

▲瞿广慈与向京

同为雕塑家的瞿广慈阳光，向京内敛，在妻子看来，自己性格中的消极正是在丈夫的阳光之下变得“相对积极地活着”。

他们是如今中国当代艺术圈公认的“神仙眷侣”，外界看来风光无限，向京却调侃说“我们是踩了狗屎运的夫妻”。

20多年来，

向京其实也想过放弃，

想好好休息，

但在她的内心深处，

还是有一道“天光”的，

向京的身边总有很多，

默默支持她的好朋友。

向京——我们（Ⅰ）  玻璃钢着色，175×50×70CM   2007
向京——一百个人演奏你？还是一个人？  玻璃钢着色，140×240×240CM   2007

“有能量的人对我来说是一种营养，

比较正面的激励，我也会被感染，

也许会克服掉我身体中的那些懦弱忧郁，

试图去变得再有力量一点，而不会放弃了。”

赵薇与向京，桌上摆放的是她们的合作作品《致青春-我能飞》

除了赵薇，

国内的许多女明星，

都是向京的“铁粉”。

▲舒淇站在向京的雕塑作品下

▲向京与那英

▲周迅与向京

▲杨澜与向京

杨颖与薛凯琪在模仿向京的作品《我看见了幸福》

▲《我看见了幸福》系列作品

©向京——异境——不损兽
玻璃钢着色，195×210×62CM2011
©向京——异境——先知
玻璃钢着色，80×130×63CM2011

©向京——这个世界会好吗？
玻璃钢着色，215×265×120CM2011

©向京——异境——

白银时代
玻璃钢着色，205×590×290CM2011
©向京——异境——唯岸是处
玻璃钢着色，180×310×205CM36×165×80CM；100×200×64CM68×310×100CM，2011

“我们每一个人都是普通人，

在日常的混沌里面发酵。”

独特的视角，

返璞归真的表现手法，

向京始终在追溯，

人类本性的纯净。

▲《有限的上升》，2016年

对于这个时代而言，

向京不仅是一位艺术家，

更是一位富有，

哲学态度的思想家，

而后者正是其作品，

超群出众的本源。

她也曾忧郁、迷茫过，

但她始终以自己的方式，

对抗外在世界的虚无，

追求自由，拒绝平庸。