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李华琪 美女油画人体

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导读:艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。—— 罗曼·罗兰......
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李华琪,1981年生于广西,现居北京。毕业于清华大学美术学院绘画系。中关村艺术研究院油画院院长,中俄油画协会副主席,中匈美术家协会副主席,中国徐悲鸿画院北京油画院办公室副主任,美国肖像画协会会员,北京油画学会会员。中国首位登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏艺术家。

640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=zr8dsbor.jpg 《影子之六》60X60CM 布面油画 2015李华琪与许多毕业于清华大学美术学院这种顶级美院的艺术家不同,他从不刻意强化自己的“艺术家”身份,而总是称自己是“画画的”。他从不把绘画当做一件多么了不起的事,也不把“绘画”置于“生活”之上。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=is40giaj.jpg 《贵妃醉酒》160X120CM 布面油画 2018
艺术只是生活的一种方式。在生活中,他是一个懂人情、知冷暖的人,那些看似日常的情感,成为了他绘画中最耐人寻味的元素。
作为一个重视写实技术的艺术家,他的低调和踏实正是来自于他对写实绘画的体悟。真正懂得绘画技法的人知道,许多东西说起来容易做起来难,落实到绘画中更是难上加难——技法的精妙之处,浩瀚如海,绝非一个哲学模型和几句道理所能左右。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=7f7s24ka.jpg 《画家梦》160X200CM 布面油画 2019
李华琪的绘画涉及范围广,有风景、有主题创作,甚至还有政治题材的创作。我相信,许多人会因此质疑,艺术家的基本立场是否因此模糊和稀释。

就我个人而言,我欣赏艺术家清晰的观念和明确的政治立场,但另一方面,我觉得对那些把绘画当做手艺的人而言,过分追究立场就有了胁迫的嫌疑,毕竟这类艺术家并没有希望通过展现立场来攫取政治红利,而且对于大多数人而言,大家都懂得自己的能力是有边界的。
李华琪更是如此,注重务实的他很坦然承认绘画的局限性,我觉得这是明智和理性的,也是对他所理解的“绘画”的尊重。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=zr6lrvkt.jpg 《小夕》60X120CM 布面油画 2013
出于学院写实绘画的训练惯性,李华琪在最初的几张作品里还是以一种古典绘画的技法来描述年轻女子,可以发现他仍然想从古典绘画的端庄中寻找到绘画在这个时代的存在感,以此确立自己作为一个艺术家的存在感。
但很快他就发现,这种自我安慰是无力的,尽管他拥有重塑一个古典视觉场景的能力,但这个场景放置于现实处境中所产生的错位,几乎是荒谬的,就如同人在相机前违心的笑容并不来自于真正愉悦的生活。

此后,看得出李华琪有过强烈的纠结,尽管他天性并不将这些纠结外露给他人,但体现在绘画上已经有了明显的变化:语言仍然以写实绘画为主,人物已经开始被落实到具体场景内,而这场景正是艺术家生活的真实生活处境。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=h0xf2p7k.jpg 《影子-晨》85X85CM 布面油画 2017
在《境遇》和《被遗忘的某一天》两件作品中,上述改变得以全面呈现。这两件作品都描绘了沉睡的青年,这种沉睡的状态被暗示在许多细节中:行军床、反常的睡姿、掉到床下的被子——一切都在暗示一种临时性、不确定性,沉睡并非其乐融融的安眠,像是累极或者无聊的昏睡——这种昏睡状态很容易在彻夜上网的屌丝和整日耗尽体力搬砖的民工那里看到。
为了强化这种不自然的状态,李华琪在人体的细节上使用了许多表现性的笔触,比如皮肤某些部分呈现青色,给人以“死亡”的暗示,仿佛连光都是暗淡的;使作品带着一种凛冽的气息,暗喻着无孔不入的、残酷的现实,而这种现实感受,正是艺术家本人以及无数像艺术家一样的底层青年在中国当下社会的真实处境。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=7u771czh.jpg 《境遇》65X180CM 布面油画 2012
李华琪的绘画中有黯淡和苍凉,但并非绝望,因此几乎所有画面的底色仍然是温暖的。敏感的人容易受到伤害,而以艺术家的敏感进入到现实中直面,可以看做是一种勇敢。当然,这种勇敢也来自于李华琪对自己的定位,将自己回归到一个“人”而非“艺术家”——至少这种归位减少了殉道的危险,鼓励人以卑微的理由活下去而不是以伟大的理由丧命。
李华琪对我个人的启发,就在于他让我明白:其实从来不存在“苟活”这种说法,生命本身就是高贵的,无论它依附在一个怎样的机体上面。出于权力的教化,我们犯了常识性的错误,总爱把贫穷等同于低贱。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=t0oexpqs.jpg 《影子-远方》60X50CM 布面油画 2019
在李华琪的绘画里,充满情感和温暖记录着自己称之为“屌丝”时期的生活,那些绘画中没有愤怒、仇恨、自虐,而是从中散发着一种高贵的光芒,这种光芒来自于他对自己的尊重,对同在奋斗道路上无数同龄鲜活生命的尊重。通过绘画,李华琪呈现了一个普通青年的真实与自尊,而这自尊其实正是来自于写实绘画真正的精神传统——理性。
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=rtr2javm.jpg 《影子之七》60X60CM 布面油画 2015
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=9d9snny1.jpg 《影子之九》85X85CM 布面油画 2016
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=olhv6r2n.jpg 《影子之十》60X80CM 布面油画 2016

640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=8k1afecr.jpg 《影子之十一》80X80CM 布面油画 2016
640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1&tp=wxpic&randomid=yir2na1r.jpg 《影子十二》60X120CM 布面油画 2017

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