五墨六彩

“五墨六彩”是中国传统水墨画的核心技法理论，通过墨色层次与表现手法的结合构建画面意境。其中“五墨”主要描述墨色浓淡的阶梯式变化，包含焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种基本层次；而“六彩”则综合墨色、布局与技法，强调黑、白、干、湿、浓、淡六种要素的相互作用，用于表现阴阳明暗、苍翠秀润及空间透视等视觉效果。这一理论在明清时期形成体系，不同流派对其内涵存在细微差异。


“五墨六彩”是中国画墨法体系的综合表述：
1.五墨：特指焦墨（未加水）、浓墨（较深）、重墨（中等深）、淡墨（较浅）、清墨（极淡）五个墨色梯度，通过水墨比例调节实现层次过渡 。
2.六彩：在五墨基础上融入“白”（留白或空白纸面）与干湿技法，形成黑、白、干、湿、浓、淡六种表现维度，其中：
黑白对应阴阳明暗关系
干湿表现苍翠秀润质感
浓淡营造凹凸远近空间。



在写意花鸟画等创作中，“五墨六彩”通过蘸墨与用墨技法实现：
蘸墨法：包括笔端蘸墨（强化线条力度）、笔腹蘸墨（实现自然渐变）、笔侧蘸墨（创造虚实对比）等。
用墨法：结合破墨（水墨交融）、积墨（层叠渲染）、泼墨（自由挥洒）等手法，与“六彩”要素协同表现物象质感与画面意境。
该理论经过清代画家王原祁等人的实践总结，成为水墨画“笔墨相生”原则的重要支撑。