传承经典 • 铸就辉煌——中国当代艺术名家叶靖

叶靖

叶靖，族名（诗勇）、字乔松，号萧乙，别署抱素斋主人，1973年出生于中国书画之乡—-安徽省萧县 祖籍江苏宿迁洋河 ，安徽书画界的书画名家，文化学者，九三学社社员 ，受教于清华大学美术学院中国画高研班、上海交通大学继续教育学院，曾任中国书法艺术研究院副院长兼楷书研究室主任

现为；

九三学社安徽书画院副院长，一级美术师，

安徽省中国画研究院副秘书长

中国美术家协会

中国书法家协会

中国工笔画学会、

中华诗词学会

中国楹联学会会员

天津书画院特骋画家

中国绘画艺术研究院研究员

上海工程技术大学设计与艺术学院客座教授、研究员，

清华大学中国画高研班执行导师，

北京京徽画院副院长

叶靖先生是近年来活跃在安徽书画界的书画名家。自幼便研习传统书画、诗词，1989年开始学习花鸟画，而后进入山水画领域，潜心研习。 先后师从欧阳龙、刘海粟、沈鹏、程大利、李松、林容生、刘怀勇教授 等先生。

作品被中国美术馆、安徽省人民政府、中国红星集团等单位收藏。

作品精选

叶靖先生的山水画具有传统与当代两种价值维度，画中的传统并非仅仅是笔墨技法的传承，而是体现为古代文人士大夫的一种人文关怀，包括对宇宙与人生终极意义的思考。因此之故，品鉴叶靖先生的山水画可以感觉到中国传统绘画中的文气、静气与灵气三股气息清新剔透又浑融合一，同时，叶靖先生以自己特有的灵气贯通了宇宙之元气，从而统摄于他的山水画中。简言之，这是叶靖先生山水画中的天人合一的境界。

绘画的当代性也成为时下比较流行的话语，笔者认为每个历史时代都有所谓的当代性。当代性不能作为绘画的一种审美判断与价值评估，关键是看画的未来取向与可能性。也就是说画的当代性就在于它指向未来的意义，是否有绵延的可能。一个真正意义上的艺术家，并不局限于传统与当代的价值境域，而是突破古代、现代乃至未来这样线性的思维理路与范式，山水画的意义或许在构建澄明之境，从而创造一种无限可能的敞开。

卞瑞 中国美协会员、同济大学博士

叶老师的山水画，是一方以笔墨为舟、以山河为渡的艺术天地，在传统与现代的交融间，载着观者驶入满溢自然情韵与人文哲思的彼岸。

叶老师的画笔，深植于传统山水画的肥沃土壤。其用笔，承续了中国传统山水画“骨法用笔”的精髓，线条或刚劲如铁，勾勒出山岩的硬朗轮廓与树木的坚韧枝干，似可触摸到山石的嶙峋、林木的苍劲；或灵动婉转，描绘出溪流的曲折、云雾的轻柔，赋予画面以气韵流动。在墨法运用上，他巧妙调和浓淡干湿，以浓墨点染山峦的厚重，借淡墨晕染云雾的空灵，干湿相间绘出树木的层次与山石的肌理，让墨色在宣纸上自然渗化、交融，营造出或雄浑、或清幽、或苍莽的多样意境，于传统笔墨程式中，挥洒出属于自己的个性节奏。

叶老师山水画的灵魂所在。他以自然为师，将山川的灵秀、草木的生机、云水的变幻，凝注于笔端，绘出的山水，是对自然本真的虔诚摹写，更是对自然情韵的诗意升华。画面中，静谧的村落依傍青山，潺潺溪流环绕田舍，传递出人与自然和谐共处的恬淡；陡峭的山崖、苍劲的古松，彰显出生命的坚韧与不屈；而那云雾缭绕的深山、孤悬的亭阁，又暗藏着文人雅士对超脱尘世、探寻心灵归处的哲思。观者在其营造的意境里，既能沉醉于自然的美妙，又可于无声处聆听人文精神的低吟，实现心灵的栖息与精神的共鸣。

叶老师的山水画，以笔墨为语、构图为章、意境为魂，在传承中创新，于自然中凝思，为当代山水画坛添一抹独特的亮色，也为观者开启了一扇通往山水灵境与人文世界的窗，让人在喧嚣尘世中，得享片刻山水间的宁静与启迪，期待他在艺术征途上，继续以笔为翼，墨为云，翱翔于更辽阔的山水意境苍穹。