王家卫居然曾是科班出身的平面设计师？

在我这辈导演里，真正的天才是王家卫。— 李安

Hello~大家好，我是日站君。说到上世纪80、90年代的香港电影，那是整整一代人的青春记忆。

1986年，一部《英雄本色》，让穿风衣、戴墨镜的发哥，成为无数少年床头的海报，少女梦中的情人。香港枪战片，风靡全世界！

△ 《英雄本色》重映海报

从91年的《逃学威龙》开始，到99年自导自演的《喜剧之王》，周星驰用整个90年代，证明了自己的喜剧天赋，成为喜剧界名副其实的「无冕之王」。

无厘头的周氏喜剧，成为90后童年最欢乐的记忆，多年后，还念念不忘，想还星爷一张电影票。

△ 《逃学威龙》剧照

1994年，一部《古惑仔》，让无数高校男生热血沸腾，拉帮结派、打打杀杀的生猛青春，恐怕是现在空调里玩着「王者荣耀」的孩子理解不了的。

△ 《古惑仔》剧照

拍商业片的吴宇森、徐克、成龙、王晶、黄百鸣，拍文艺片的谭家明、许鞍华、关锦鹏、陈可辛……即便是在那个百家争鸣，群星璀璨的年代，说到王家卫这个名字，也依然是闪闪发光，毫不逊色！

如果你问10个外国导演，最喜欢的中国导演是谁，有9个会说，王家卫。昆汀·塔伦蒂诺、马丁·西科塞斯都是他的超级迷弟，昆汀说「我没见过任何看过《重庆森林》的人会不爱上王家卫」。

连奥斯卡小金人拿到手软的李安都在各种场所表达过对王家卫的「嫉妒」。他曾说：做电影，我顶多算个人才，在我这辈导演里，真正的天才是王家卫。

王家卫的台词千千万，总有一句曾经砸中过你的心：

「十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。」

「如果， 我多一张船票， 你会不会跟我走?」

「终于在一家便利店，让我找到第30罐凤梨罐头。就在5月1号的早晨，我开始明白一件事情，在阿May的心中，我和这个凤梨罐头没有什么分别。」

……

高晓松说，这是个「掏空」过我的男人。

△ 《重庆森林》剧照

虽然江湖一直流传和讨论着关于老王的电影，但老王却鲜少在公众场所露面。身高183，巨蟹座的神秘男人老王，遇到电影宣传期不得不营业，也总是墨镜一戴，谁也不爱。

△ 王家卫 个人肖像

可能极少有人会注意到，电影大佬王家卫，竟然是正儿八经的平面设计专业科班出身！这个「夭折」的设计界人才，一转身，成了电影界的大佬。

即便没有一天从事过设计的工作，但要分析老王的电影，设计将会是一个非常重要的角度。

本是设计师？偏偏走上电影路！

学生时期的王家卫，就读于香港理工大学平面设计专业。进入大学后，还是小王的老王疯狂迷上了摄影。

那时，他总是拿着一幅相机大街小巷随处拍，崇拜摄影大师罗伯特·弗兰克、布列松和理查德·阿维顿。这种对画面感的极致要求，也反映到了他后面的电影拍摄中。

△ 年轻时的王家卫

追溯老王家的历史，其实他是出生于设计世家，外祖父是上海法租界著名的园林设计师。报考大学时，选择设计也是传承家业。

即便后来没有从事设计工作，老王也一直保持着对设计的浓厚兴趣。在他的微博关注中，就有许多是与设计相关的。

原本应该是设计师的王家卫，为何转身电影人后，能拍出这些留名世界电影史的电影？独特的王氏电影美学中，有哪些是依靠深厚的设计素养？日站君下面和大家一一分享。

王氏电影美学背后的设计力！

1. 独特的色彩美学

说到王氏电影，登峰造极的色彩运用是他的一大标志。梦幻、迷离又暧昧的色彩，配上怀旧的胶片质感，让观众一不小心就跌进电影的梦境，沉浸在主人公们孤独的情绪里。

《花样年华》里，昏黄的灯光，暧昧的色调，主人公之间压抑的深情、涌动的欲望，全都隐藏在一片浓得化不开的夜色之下。

△ 《花样年华》剧照

《重庆森林》中，五光十色的霓虹灯，流光溢彩的「加州酒吧」，拥挤狭窄的重庆大厦，展现出一幅如梦如幻的香港市井生活。

虽然色彩丰富，但亮度都偏低，整个画面陷入一种沉郁厚重的暗色调，让镜头中的每个人都显得那么压抑、孤独。

△ 《重庆森林》剧照

而1997年这部《春光乍泄》，色彩的变化更是贯穿整部电影，与剧情的发展也息息相关。

电影前半部分，两人在吵架、分手闹矛盾，画面是黑白色的，但并不是对比强烈的黑白，而是用灰色调和，营造出一种柔和的感觉，暗示出两人的情感纠结。

△ 《春光乍泄》剧照

发展到后面，两人重归于好，开始了一段浪漫而快乐的时光，画面马上变成了彩色。暖黄的色调，怀旧而温暖，但又隐隐透着一种压抑，预示着这段恋情终会结束。

△ 《春光乍泄》剧照

当影片后部分，两人彻底分手，开始各自生活，画面中的色彩也变得清透起来，给人一种清冷的空寂感。

△ 《春光乍泄》剧照

用色彩来烘托剧情，即便没有台词，每一帧画面都独自诉说着自己的情绪。不得不说，老王真的是一代色彩美学大师！

2. 王氏电影中的字体设计

△ 《花样年华》赏析，图片来源：微博@Regardez

在很多中国导演还没有「字体设计」这个意识，或者不够重视的时候，平面设计出身的老王已经让字体和他的电影美学一气呵成了。

他的每一部电影，字体都不一样，老王会根据每部电影自身的特质去选择字体类型来表现。

△ 王家卫电影赏析，图片来源：微博@Regardez

平面设计师出身的老王有一种近乎处女座的强迫症，他的电影名全是四字组成，从片名到电影海报、片头片尾、台词都有一种强烈的形式感，所以大家看老王的电影，会有一种莫名的「舒服」和「艺术」感。

△ 《东邪西毒》赏析，图片来源：微博@Regardez

很多设计师看完老王的电影，都忍不住去找电影中的字体。有设计师用老王惯常用的「蒙纳黑体」和排版，试了下：用老王电影的字体和排版，就算是胡说八道，都很有逼格！

3. 设计师都在找的中国风？！

近些年，很多中国设计师都在寻求国风，希望在国际设计舞台上，找到独特的中国传统美学和设计语言。

日站君建议设计师看一百遍《一代宗师》！！！无论是服装、道具，还是色彩、台词，都极其讲究，含蓄、沉稳又大气。从形到意，中国传统美学发挥得淋漓尽致。

△ 《一代宗师》赏析，图片来源：微博@Regardez

老王去搞电影，可以说是电影界迎来一名猛将，设计界痛失一位大师。老王，你真的不考虑再做做设计吗？！

爱恨交织？老王与他镜头下的演员

老王电影中的人是孤独的，他们总是在不停地漂流、错过。《阿飞正传》中，旭仔从小与生母分别，长大后每天纵情声乐，流连于各个女人，却从未想过停留。他说自己是一只「无脚鸟」，一辈子只能下地一次，就是死亡的那刻。

这种无根感，也是老王自身的真实写照。他1958年出生于上海，5岁随父母南下香港，因为性格内向，花了10年才学会说粤语。

虽然成长于香港，但上海是他心中永远的原乡。

电影中的人，来来往往，总在不停寻觅，又不停错过。电影之外，他与自己镜头下最爱的演员们，也分分合合，终究难逃曲终人离散。

老王被称为是能把「明星」调教为「演员」的导演。他拍摄时没有完整剧本，时常会根据演员自身的特质去调整，改写故事。因此，不少明星都在老王的电影里，留下了个人艺术生涯中，最高光的银屏表演。

即便是极少演戏的「歌神」张学友，也在老王的电影里，拿下了他演员生涯中唯一一座金像奖。仅靠一帧画面，在表情包里流传至今。

在这些大牌云集的明星中，张曼玉、梁朝伟和张国荣应该是最具代表性的三位。

港姐张曼玉在老王的戏中，完成了从「花瓶」到演员的蜕变，成为迄今为止华人女星中获得国际奖项最高的演员。却也因为《花样年华》1年3个月的高强度拍片周期，痛失第一段婚姻。《2046》后，两人再无合作。

梁朝伟算是这么多年里，与老王保持合作最长久的一位演员。他被老王折磨过，也在老王的电影中完成了他演员生涯中的多个突破。

「哥哥」张国荣的故事应该最令人唏嘘，也是老王至今的一个心结。多年后，老王在一个采访里看到《阿飞正传》中张国荣独自起舞的片段时，很少流泪的他当众哭了起来。

《阿飞正传》拍完后，因为票房惨败，老王陷入群嘲，是哥哥在后台安慰了他。3年后，老王成立电影公司，拍的第一部电影《东邪西毒》，就请来了哥哥。

97年《春光乍泄》的拍摄中，哥哥在阿根廷染上阿米巴病毒，险些送命。拍摄周期又严重拖延，险些耽误年底演唱会。《春光乍泄》后，哥哥再也没有出演过老王的电影。

数年后，王家卫被问到是否会为已经离世的张国荣拍一部传记电影，老王沉默了半天，回答说：不会，因为张国荣是唯一，不能取代的。

始终相互欣赏的两人，最终还是没有迎来当面的和解。

一晃二十余年，香港电影的黄金时代一去不复返，那个从弥尊道到维多利亚港，人人都在高谈阔论，人人都憋着一股气，坚信明天属于自己的黄金时代。

老王的电影，是一群人共同努力的结果，他与他镜头之下的演员，他与杜可风、张叔平组成的「无敌铁三角」，他们惺惺相惜，创造了惊艳一个时代的记忆。

当初没有走上设计道路的王家卫，最终凭借深厚的设计美学素养和文学功底，为世界电影史奉献了浓重的一笔。这是电影界的大幸，也是设计界的遗憾。

老王，啥时候不搞电影了，抽空回来做一下设计呗！