画之有董(源)巨(然),如书之有钟(繇)王(羲之),舍此则为外道。 ——王鉴 笔端游戏三昧,物外平生往还。为问阿师何在,白云依旧青山。 ——元好问
金代著名文学家元好问曾以极具禅意的诗句赞颂一位画家。诗中“游戏三昧”是佛教用语,以形容一种自在无碍的高妙境界。 这位画家笔下的境界出神入化,既能表现平生所见之景,又能达到超然物外的意境。他的老师,正是这一片青山白云。
这位被元好问大加称赞的画家是谁呢?他的画作究竟是何面貌,得以如此评价? 他就是巨然。 巨然与荆浩、关仝、董源并称为五代、北宋之间的山水“四大家”。和其他三人相比,巨然的特殊性在于,他既是一位画家,也是一位僧人。 巨然的作品因意境清幽,野趣盎然而名声大噪。《圣朝名画评》记载,巨然曾为度支蔡员外作《故事》、《山水》二轴,画中“古峰峭拔,宛立风骨;又于林麓间多用卵石,如松柏草竹,交相掩映,旁分小径,远至幽墅,于野逸之景甚备。” 他的一幅山水图,曾悬挂于宋代学士院北壁,“有远思,一时绝笔也”。
巨然尤其擅画秋景,《秋山问道图》就是一幅表现秋天景致的作品,是巨然的代表作之一。 近乎一人高的绢本墨笔立轴画面上,表现了层层叠叠的山峦。高山上松柏森森,有小溪从山谷间蜿蜒而出。 一条曲折小径引向被山峰和郁郁葱葱的树木掩映着的茅屋,有人对坐,似在论道。意境高妙悠远,观之如有爽气袭人。 尽管同样采用了全景式构图,这幅画和荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》等作品所呈现出的气息并不相同——勾勒山体的线条依然富有劲力,但是更加圆润,并没有北方山川那样嶙峋奇峭的转折。
秋山问道图 巨然
《关山行旅图》中将山体以淡墨整体罩染,强调了山石的质感。但是在《秋山问道图》中,最重的墨色并不在山石,而在树木,以及山顶上用笔老辣的苔点,江南山水的苍翠湿润,因而被表现得淋漓尽致。 北宋沈括称之曰:“江南董源僧巨然,淡墨轻岚为一体”,后人多以“董巨”并称,视之为南方山水画派之祖。
画作上并没有款识,“秋山问道”可能是后人所拟定的名字。 且观画面,其中山峦相叠,屋舍、小路、山林、流水的位置安排,营造出了一种曲径通幽的意味,仿佛高人隐居之处。 再联想到巨然本人的僧人身份,“问道”之名虽为后定,但是可以说是十分符合画面的意涵了。
完成《秋山问道图》这样旷世之作的巨然,是怎样的一位画家?他的画作又对后世画家又怎样的启发? 巨然,生卒年不详。他本是五代南唐人,早年在南京开元寺出家。北宋开宝八年,宋太祖赵匡胤灭南唐,巨然也因此到了北宋都城汴京,居于开宝寺为僧。 巨然擅画山水,师法董源,专画江南山水,被称为“南派正传”。巨然的传世作品还有《山居图》、《萧翼赚兰亭图》、《层岩丛树图》、《溪山兰若图》等,均为佳作。
元好问的诗句,已揭示了巨然绘画风格的几个重要特点:一是用笔随意灵动,二是意境高妙,三是善于师法自然。 巨然继承了董源山水画,近看用笔草草,远看则意境粲然。北宋王安石曾评价其灵动随性的笔法道:“金坡巨然山数堵,粉墨空多真漫与。”这种灵动和熟练度是密切相关的。 巨然素来善于积累,因而作画能够达到下笔如神的境界。据《宣和画谱》记载,巨然毎毎落笔,便同文人墨客题诗咏词,笔下激昂顿挫,无所不有,“盖其胸中甚富,则落笔无穷也。”
在传统绘画的诸多门类之中,相较于其他画科来说,山水画成熟较晚。到了“荆关董巨”时代,山水画有了很大的突破。 他们不仅能够准确而写实地表达出景物的形态,更能够表现出不同的氛围和质感,而且形成了鲜明的个人风格和流派。 北宋以后山水画科的蓬勃发展,和五代时期山水大师们的创举是分不开的。巨然的作画技法,也带给了后人很大的影响。 在塑造山体结构时,巨然大量使用了披麻皴。这种皴法因“其状如麻,披散而错落交搭”故得名,为董源所创,在巨然笔下显得更加粗放、纯熟。
画家用浓而干燥的笔墨点苔、用披麻皴表现山体等技法,对于后世山水画也有深远的影响。元代黄公望就喜用披麻皴,他将董源、巨然的笔法发展到了一个新的高度,所作《富春山居图》堪称奇作。 其实在北宋时期,荆浩、关仝乃至于李成、范宽一脉的北方山水其实更加占据主流。 但是随着经济重心的南移,以及元以来文人更加崇尚隐逸之风,巨然在“荆关董巨”四家之中,最为温和,也最为野逸的画风,越发受到文人士大夫们的喜爱。 尤其是巨然的作品,的确可以称得上是“彪炳千古”的名作了。
关于《秋山问道图》 台北故宫博物院“镇院之宝”之一; 五代山水画四大家之一巨然的代表作; 画中所用“披麻皴”等技法,也对后世影响深远; 作品以表现江南景色著称,被誉为“南派正传”; 野逸的画风,受到文人士大夫们的喜爱。
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