中国画着色毛笔使用心得

中国画写意山水画设色每个人都有自己的一套方法，小写意和大写意不太一样，小写意细致一点，各种物象边沿相对规整。大写意有时候只是涂抹，没有太明显的边界感，追求墨与色的灵动与变化。工笔设色更是一板一眼，有其非常严格的程序的。即便是看上去非常简单的一朵花、一片叶子，人物的一根手指，其设色的复杂程度也远大于写意画。

中国写意画设色多用大笔，若是大面积的底色罩染则需要使用多管纯羊毫排笔或者粗大的斗笔。少用小笔，因易显笔痕。
大笔设色如同运笔勾画一样，为了追求墨色变化，往往大笔尤其是斗笔先蘸满清水或者蘸淡墨或蘸淡色，然后在用笔尖蘸深色，在调色蝶边沿舔笔几次让浓淡过渡自然一点。然后，就可以大笔挥毫了。这样设色富于变化，尤其是大面积罩染，更是如此。
中小之笔一般染点景，不宜过分细致，随意描点，有个大概意思即可。
如此用笔用色渲染的画面相对比较自然、灵动、有生气，画多了，更能彰显某种气象与风范。
国画设色用笔一般最好和写字与画画勾线的笔分开，不要混用。中国画颜料不似水彩颜料，或者水粉颜料，它是矿物颜料或者植物颜料，颜色附着力极其强大，有时候用水都无法洗掉。如果设色的毛笔混用，有时候会引起不必要的混乱。
有的画家是墨与色都用同一支笔，一幅画下来毛笔很少更换，除非是点景或者题款更换一下小笔，其余的基本上是一笔到头。勾皴擦点染一支笔通吃。这样做的好处是墨色相对会容易统一，画面容易协调。但是这种做法并不能完全发挥毛笔的优势。对于初学者，最好多准备一些毛笔。写字的写字，画山石的、画云水的、画树、人物、亭台楼阁的，用墨的、蘸色的多准备几支笔。当有一天能熟练驾驭了，再精简。
尤其是设色的笔，不但大小要分开，颜色也要分开。一般至少可以准备三类笔（三支，或者三大三小），一支笔专门染类硃磦颜色，包括硃砂、赭石、熟褐等中性颜色。一支笔专门染类绿色，一般专门染绿树，青绿山水赭石向蓝色过渡的绿色。一般头绿和三绿（石绿）较多，可染石径或石台、石坡等，也可染蓝色和藤黄调配的绿色。一支笔专门染蓝色和青色，蓝色包括湖蓝、群青、花青、酞青蓝等，青包括头青和三青（石青）即可。蓝和青两类色属于类似偏冷、偏蓝的颜色，故可以使用同一支笔渲染，一般不大会串色，也可以吧青色和蓝色两种分开用两支笔渲染。写意山水很少用红色，太艳俗。但是红色作为烘染秋天的氛围是很不错的，尤其是大面积的或少部分点缀，都可以取得一种抢眼的效果。如果常常用到红色，需要单独准备一支专门点染红色用的笔。红色的国画颜料附着力极其强大，笔一般最好不要混用。
写意山水设色常用的是三支笔，赭石硃磦类、绿色类、青色蓝色类、红色类，一般四到五支笔。
如此，可也。不妨一试。