一部《马骀画宝》堪比《芥子园画谱》

学过国画的人都知道有部画谱叫《芥子园画谱》，这部书在画坛上的分量相当于《唐诗三百首》在文坛中的地位。熟读诗，能够学会写诗，反复临摹《芥子园画谱》也能学会画画。到了近代，有一个叫马骀的画家，编写了一部《马骀画宝》，把他得意之作汇总分析，让喜欢画画的人多了一个学习途径。


由于《马骀画宝》是普及入门性的技法书，不能完全反映出马骀的艺术水准，让人产生一种错觉，以为马骀画工一般。其实，如果想要全面了解马骀，还要看他的国画山水。通过这几幅马骀作品，可以看到他在摹古方面的全面性，以及深耕传统技法，磨炼笔墨的不倦追求。


马骀是四川人，寓居上海，担任美术教师。他和其他海派山水名家有点不同，别人研究南宗山水技法，他专攻北宗山水技法。他笔下的山水霸悍雄奇，在一众海派名家的作品中显得特别醒目。画坛南北宗的差异，主要体现在笔墨追求上，南宗喜欢用水墨渲染，画润泽山水。北宗画派喜欢用浓墨重笔，画壮美山川。在马骀的作品中可以看到，他在保留北宗山水特征的同时，也在笔墨细节方面强调苍润气韵。在融合南北方面，马骀做出了一定贡献。


人们喜欢用“有笔有墨”形容一个画家在技法方面的全面性，看马骀的画作，就能感受到山水画的笔墨交融。马骀同时兼顾两种身份，其一是画家，其二是美术教育工作者，这就导致他在作品中特别喜欢强调示范性。他的把历代画论中晦涩难懂的艺术理论转化成作品，让人有了直观了解。


比如同为青绿山水，宋代的青绿作品追求设色上的厚重感，明清两代的青绿作品追求秀逸美感。仅凭文字，无法体会到其中的差异，看了马骀的作品，就可以知道秀逸是一种什么感觉。类似的例子还有很多，对于学习绘画的人来讲，通过作品理解名家审美观，无疑是一条捷径。


黄宾虹曾经给《马骀画宝》写过序言，他用“各各精妙”赞美马骀的艺术成就。像马骀这样以古为师，又能进行总结整理的画家相当少见。马骀为有志于学习绘画的青年，提供了自学方法。自从《马骀画宝》面世之后，在学画者之间的影响力越来越大，很多不了解马骀生平的人，还以他是一位古代画家。从这个误解能够看出，他笔墨方面的实力，可以堪比古人。


马骀除了有画谱传世，还有绘画口诀传世。他把绘画知识进行通俗化解读，堪称泽被后世。自己能画，还能授课，还能总结整理知识，这样的画家也是全才。如果马骀生活在一个可以施展才华的年代，他的成就肯定可以更高。


马骀有个儿子在20世纪30年代后期死于战乱，他伤心过度，一病不起。马骀去世的时候仅有51岁，正是一个画家可以出成绩的年纪。他这样技法扎实的画家，理应可以顺利进入到“人画俱老”的境界。