山水画技法之树法：树是山之眉目，树的画法和步骤有哪...

在山水画中，笔墨和构图固然重要，但是树法也不容忽视。
古人云：画山水需先学会画树，因为林木乃山之眉目。
此外，古人认为画树是画山水的看家本领，故而，古人在创作山水画之时颇为注重画树之技法。
而今，画坛之中的山水画名家也高度重视树法，正因如此，他们方能创作出一幅幅精品佳作。
总之，若是树画不好，所作的山水画也不能称为优秀。


不过，自然中的树木种类繁多，有松树、柏树、柳树、梧桐、竹子、桃树、梅树等，且树木千姿百态。既然如此，又该如何画树？
其实，虽然树有万千种，但是各种树的组成部分都是一样的，即每棵树皆是由树干、树枝、树叶以及树根这几部分组成。
因而，只要我们熟练掌握了一棵树的画法，自然也能轻松画出千万棵树。


那么，树的画法和步骤有哪些？
一、树干的画法：生活中，树的姿态各不相同，有的树是挺直的，有的树则是弯曲的，而这都是由树的主干决定的。
故而，通常情况下，画树都是先画树干。
为了让树干表现出圆劲矫健之感，我们画树干时可以用中锋。若是要刻画老树的苍劲古朴之感，则用逆锋。但是要记住，由于侧锋无法表现出力量感和气势，因而通常不用侧锋。
此外，画树干时还要注意的一点是：运笔应多顿挫转折，方可让树干看起来矫健又有生气。
二、树枝的画法：古人云“树分四枝”，意即在画树枝时需做到四面出枝，方可让树木的立体感呈现出来。
各种树木的树枝形态万千，不过，古人进行长时间的观察之后总结出2种基本形态：“鹿角法”和“蟹爪法”。顾名思义，大部分树枝都是像鹿角或是蟹爪一般。因而，这也为人们画树枝时提供了方向，才不至于无从下手，作画时也会更加得心应手。
画树枝时，也要遵循一个原则，即有疏有密，若是有疏无密不可行，有密无疏又会有缭乱之感。此外，须得做到收放自如。
一般用中锋画树枝，因为这样可以让树枝看起来圆劲挺拔，弹性十足。运笔也必须做到笔笔送到，准确无误。用墨则需要做到用浓墨画前枝，淡墨画后枝。


三、树根的画法：根也是树的重要组成部分，所以画树时也免不了要画树根，尤其是一些老树。
因为经过长期的雨水冲刷，老树的树根一般都会直接露在地面，不过，受环境因素的影响，树根露出的程度也大相径庭。
若是生长在土层浅的山上，根部就露出得多一些，而若是生长在石头缝中或石山上，根部则露出得少一些。
故而，树根有很多变化，作画时应多观察。通常使用逆锋枯笔画树根，可以表现出树根的苍劲毛辣之气。
四、点叶法：此乃古代画家概括的一种表现程式，画家在画树叶时都会用到点叶法。此法共计20多种，比如梅花点、个字点、介字点、胡椒点、尖头点等。
梅花点：顾名思义像梅花一样的点，每个小单位是由五个点组成，且通常会画许多小单位。梅花点要做到下笔重，但是收笔之时要轻。
个字点：即每个小单位的形状都像“个”字。
介字点：即每个小单位的形状都像“介”字。
胡椒点：就是密密麻麻的小点，且形状为圆形。
尖头点：用墨上轻下重，多用来点苔。


由于每个人的作画习惯不同，因而有的人画树时是先画树干，有的人则是先画主枝，而后生发小枝。不过，要记住不论如何画，树身和树冠都必须成为一个整体。
和普通的树种不同，自然界中也有一些特殊的树种，比如松树、柳树等，所以画法也会有所不同。
松树的画法：松树是坚贞不屈的象征，且拥有高洁品格，因而自古以来，画家在画山水时通常都会画松树。
作为初学画者，也需要掌握松树的画法，可以多去参考和借鉴古代名画中的松树画法，久而久之就能领悟其中的真谛，并能学以致用。
在画松树时需注意造型用笔，从而把松树的精神刻画出来。画松皮时应表现出一种苍劲之气，毛而不光。松干是挺直的，可是在山崖边生长则曲，所以画松干时也要注意。
若是有多棵松树在一起，须得做到互相呼应以及对比。画远松时，不必浓墨重彩地表现诸多细节，可是也应该表现出松树的挺拔。
柳树的画法：由于柳树风姿绰约，体态妩媚，并不好画，因而也需要多研习古今名家的柳树画法。画柳条时要做到柔中带刚，笔缓不露锋芒。


创作山水画时，也总是需要画远树，应该怎么画？
相比画近处的树，画远树时，用笔更简洁到位，可借水墨的浓淡效果，呈现出虚实结合的层次感。

此外，如何画群树？切忌并排，否则会有单调呆板的感觉。

画群树时，要遵循宾主关系，应从主树开始画，相互掩映，树叶要有浓有淡。成排的树木应该做到有高有低，参差不齐，且上下错落。


学习画树时最好先学画枯树，只要画好枯树，在画其他的点叶树和夹叶树时，也会很轻松就能画出来。
其实，若想把树画好，不仅需要临摹古代名家作品中的树，还要亲自到大自然之中写生，画真树。
因为若是一味地模仿古人笔下的树，终究只会固步自封，画出的树也就千篇一律，索然无味。
唯有在平日里多写生，多观察和体会，才能画好树，我们笔下的树也才会愈加的自然灵动，生机勃勃。