徐悲鸿画马是速写还是国画？竟是满眼死墨

徐悲鸿画马从不用宿墨

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徐悲鸿遗孀廖静文女士近日透露诸多有关徐悲鸿画马的细节,可为鉴别悲鸿真迹参考。

廖女士介绍,徐悲鸿画马,一是“精研其结构”,对马的每根骨头、每块肌肉及其伸缩变化均有精深了解和准确把握,能捕捉瞬间的优美体态；二是“细审其神情”,这一突破发生在1940年印度之行后,当时徐悲鸿在印度终日与马相处,对马的喜怒哀乐有了更入微的观察。

徐悲鸿在印度之行后所作的马,骨骼突出,胸肌发达；四肢的膝、踝关节塑造坚实而充分,哪怕是勾勒蹄子轮廓的一根线条,都表达出体积、质感与空间；另用浓墨、焦墨绘出鬃、尾的飞舞之状；鼻孔大,并以白粉施于鼻梁骨最高处。“悲鸿画的马腿比其他画家所画的都要长,但观者会觉得夸张得恰到好处。”

廖女士还介绍,徐悲鸿从不用盒装墨汁和宿墨作画,每次画前,必让她用上好墨块当场研磨。他还十分讲究用纸,最差的也是皮纸和高丽纸。徐悲鸿一般不在画上题太多的字,题款也都在画的最边上。在巴黎学画期间,他画素描用的是一种四方的碳晶条,法语称之为“黑石头”,有黑、棕两色。

目前,国内收藏徐悲鸿真迹最多的是北京徐悲鸿纪念馆,有1200余幅,其中油画100多幅；其次是东南亚地区,散落民间的仅小部分,“市面流出来的作品,绝大多数不可信。”

徐悲鸿自幼随父学画，后来到巴黎入法国国立高等美术学校，主要学习素描和油画，随后又到了英国，德国，法国，意大利以及瑞士参观学习，吸取了当时的一些艺术精华，这为他的艺术创作和对中国绘画的改造打下了西方绘画的基础。

徐悲鸿的马是典型的中西结合，它的马是吸收了西方绘画，块面光影的造型方式运用中国水墨特有的，浓淡干湿的变换特性，用西方绘画的笔触融合中国传统绘画的手法，将马的肌肉感，和马的动态表现的淋漓尽致，这样画出的马有力度更有精神头。

说徐悲鸿不会画画是因为徐悲鸿是一个浅尝辄止、沽名钓誉的画痞子。他会画画，但是只是那种掌握了一点皮毛却到处晃动的画匠，无论是西画还是中画，徐悲鸿的画面都只是停留于表皮状态。他心里面不知道什么事本质，有可能他都没有思考过本质这两个汉字；当然他的画面压根就没有这种骨子里的东西。

西画，如果你学过一年或半年的素描，你去看看徐悲鸿的素描，真的水平一般，估计不如好一点美院大一学生的水准。

中国画，徐悲鸿的马是他拿手好戏。但是如果你稍懂一点笔墨再回头来看他画的马。你说他中西合璧，远远不如郎世宁。你说他的马是中国画，他只是用毛笔和墨汁在画速写。画面的线墨不分，到处都是大面积的死墨，无论是焦墨、浓墨、重墨、淡墨全是如此，虽有堆积的黑白灰关系，但是墨色变化少得可怜。

徐悲鸿的马是披着中国画外衣的水彩画或者速写之类的东西。

徐悲鸿中国画底子不行，西画也只是学个皮毛。又想出名，于是他拾人牙慧搞一个中西杂交的不伦不类的画风，这些画风和中国的汉子简化一样，对中国的文化是一种摧残和致命打击。建国以后，中国再也没有出现过一位国画大师，到现在半个也没有。这都是徐悲鸿之流搞的国画西化带来的恶果。