本帖最后由 武弁 于 2024-4-3 07:42 编辑
▲石涛 溪桥野色 康熙19年庚申(1680年)石涛移居南京,他的绘画艺术渐臻成熟,生活、思想也开始发生变化。这时期,石涛在文人荟萃的南京地区如鱼得水,与当地许多诗人画士结识,其中著名的有屈大均,孔尚任、龚贤、戴本孝、查士标、程邃、黄云等,还认识了卓子任、郑瑚山、博问亭等官吏名流,他们对石涛艺术境界的升华大有作用。特别是当时活动在金陵地区的石溪、龚贤、戴本孝、程邃等都是声名卓著的画家,对来自宣城的石涛很有刺激作用。更为重要的是,在这批社会名流里有不少是收藏古画的鉴赏家,他们保存有前代不少名人的墨宝,使石涛有机会观摩前人的作品,进一步了解董源、倪瓒、沈周以及董其昌等人的作品,从中吸收丰富的绘画技艺,而他所处钟陵、太湖的自然景色,也促使他体会到这些名家的笔墨成就。 ▲石涛 南山为寿 ▲石涛 松风涧水图 石涛擅长山水,常体察自然景物,主张“笔墨当随时代”,画山水者应“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”,进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物,讲求新格,构图善于变化,笔墨笔墨恣肆,意境苍莽新奇,一反当时仿古之风。综观石涛一生绘画作品中,无论是寻丈巨制,还是尺页小品,都具有十分鲜明的个性和时代气息,观之令人难以忘怀。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。 ▲石涛 松山茅屋 石涛工诗文,善书画。其画擅山水,兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法。作品笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多彩;用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性。石涛的绘画,在当时即名重于世,由于他饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强。 ▲石涛 松溪茅舍 ▲石涛 松荫研读图 ▲石涛(款) 松鹤隐居图 ▲石涛 西樵苍翠图 1694年作 ▲石涛 山水 ▲石涛 山水 ▲石涛 山水 ▲石涛 寒泉云深图 ▲石涛 莲花峰图 ▲石涛 松泉幽居 ▲石涛 仿倪瓚秋山幽居圖 ▲石涛 黄山紫玉屏图 ▲石涛 寒山石径图 ▲石涛 看松露滴身 1702年作 ▲石涛 江上望南岳 ▲石涛 垂钓图 立轴 ▲石涛 山水 ▲石涛 山水 ▲石涛 山水 ▲石涛 山水 ▲石涛 洞庭放棹 1697年作 ▲《楷隶行三体杂录卷》纸本 93×24cm 台湾藏 ▲石涛《记雨歌帖》 纸本 50 ×30cm 康熙四十四年(1705年) 上海博物馆藏 ▲石涛《赠高凤翰七言诗札》 纸本 44×27.6cm 北京故宫博物院藏 ▲石涛《李白诗三首》纸本行书 北京故宫博物院藏 ▲石涛《行草致退翁尺牍》 纸本 台北何创时书法艺术基金会藏 -E N D-
|