黄秋园，一位游离于“体制外”的艺术大师

黄秋园（1914-1979）江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人。1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰。逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛；一代宗师李可染先生叹出："国有颜回而不知，深以为耻"。




黄秋园先生自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。1932年，先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展，后一直任银行职员，业余坚持作画，1970年退休。六十年代黄秋园发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。为“南昌书画之家”创办人，南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长。1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展，引起强烈反响；其后，追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。1988年于香港举办其遗作展。

黄秋园山水


黄秋园山水


黄秋园山水


黄秋园在长期研习创作中，继承了中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清；另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。

黄秋园作品


黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。
















黄秋园作品


黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识，并得到艺术界的承认，80年代北京更兴起黄秋园热，1986年举办了黄秋园个人画展。李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一 张画。还亲自书写了一段题跋：‘黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！’”
















黄秋园作品


黄秋园先生的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统；这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。

黄秋园的构图在他那个年代应该是独树一帜了，画面既有传统山水的意境又有现代人的精神。这种独到的创新是真的把中国山水画往前推了一把。中国画坛，谁有他的魅力？那个沽名钓誉的齐白石老头子？还是表现得非常谦虚的李可染？