被遗忘的巨匠黄秋园：不求闻达虚名利，独安一世冷清秋

1986年，中国美术馆举办了黄秋园遗作展，宇内一片惊叹。李可染深感痛惜，怅恨久之，发出“国有颜回而不知，深以为耻”的叹息，他感慨于拾到了沧海遗珠，唏嘘于黄老已逝世多年，他为画坛遗落了一位巨匠而感到悲痛。他说：像秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。


”石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世 ，亦必叹服！”这是李可染亲自书写的一段题跋，也是他对一位画师罕有的评价。
黄秋园之笔法脱胎于石涛、石溪，然又不拘泥于此，南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、龚贤等，都能在他的山水中看到传继。细品他画中的一笔一墨，就是一部山水画的历史，是历代大家笔墨皴染的积聚，是艺术风格的集大成。


黄秋园画中最常见的意象，是一个拄杖老人，或贪看山景，或徘徊吟哦，茕茕孑立遗世独行。有人说那就是黄秋园内心的写照，那个老人就是他自己，苍崖云海任我独行。他的内心是一片寂寥的澄澈世界，在他和现实社会中存在一个清净领域，山水隔绝了他与世俗的纷扰。很多人称他是现代陶渊明，然陶渊明是隐士亦是名士，归隐并不掩盖其声名。若说真隐士，当比作介子推或者伯夷、叔齐，餐风饮露、孤高耿介，只在画中世界做个神仙，一心搭建自己的田园。


他的画里带着遗世独立的仙逸，云与松是永恒的主题，他用一条条骨法用笔营造线的世界。以线立骨，看清方向，心中横亘着巨大的坐标，清晰耸立。他擅长积墨，并把这项技法推向了新的高度。人们历来只认为黄宾虹的积墨无人企及，而黄秋园可与他相媲美，他的积墨，少了黑白分明的对立，多了丰润圆融的变化。他天生勤奋遍学古人，在艺术的大同中寻找自我的不同。


然而黄秋园并非高士，只是个带着半身烟火气的普通人。他没受过正统绘画训练，从小跟着父亲的好友学画，由于天赋异禀，悟性超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。他只读过中学，后来因为写了一手好字被安排在银行做个普通的小职员，一做就是几十年，直到他去世。他的生活轨迹很简单，除了泡茶馆以外就是写字画画，人生的路径是父亲替他选的，他做过六年木匠，因为父亲认为这个工作能赚些小钱。


他唯一的遗愿是办一次画展，一生操劳，从未对自己筹谋，固守着一份孤高，并非不知道自己画作的价值，只是敝帚自珍，不肯屈从与媚俗罢了。他的儿子黄良楷回忆说：父亲显然知道自己的价值，1975年，妹妹结婚，父亲为她画了一幅《天女散花》作为嫁妆，并给她说古道今：清代画家赵之谦家境贫寒，女儿陪嫁也只有一箱画，哪知赵之谦日后名声大振，作品价值连城……”儿子只当戏言，谁能体会玩笑背后的傲骨？
他并非没有机遇，只是不想用画为自己沽名钓誉，那是他的清净世界，是与世隔绝的桃花源。上个世纪60年代，傅抱石来南昌，在无意中看到他的几幅画，便让学生沈仲云邀他去江西宾馆会面，但被他拒绝了。这孤傲的背后，又隐忍着怎样的寂寞和痛苦。


黄秋园去世后两年，儿子冲破重重阻碍终于筹够了钱、找到了主办单位可以为他办画展，这个从未发表过一张画作，连美协会员都不是的银行职员，在画作面世后震惊了画坛。于是各种追授铺天盖地般地涌来，名誉教授、荣誉委员，山丘一般厚的头衔。可叹斯人已逝，若黄老在世，这些恐怕未必是他想要的。
刘海粟评价黄秋园，说他的画体现了中国人永不枯竭的创造力，作品证明了中国画并无所谓“危机”，而是生机郁勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。