与书画为伴自娱自乐，毫无功利之心，明代沈周绘《秋江...

明代的沈周有很强的个性，他不爱功名利禄，只爱诗文书画。这一点好像是家族遗传，他的父亲和伯父就是这样洒脱，每日里结交文人雅士。沈周少年时就显露出不凡的才华，中年以后日益声名显赫，到了晚年已经名满江南。沈周这个人很谦和，据说贩夫走卒、三教九流上门求画，他也有求必应，这样的宽厚仁德在画家这个群体中很少见。也是由于这个原因，沈周常让他的徒弟帮忙代笔，让世人误会他的创作水准忽高忽低。这幅《秋江闲钓》是沈周65岁时的作品，从风格上明显可以看出是临仿元代倪瓒的风格。倪瓒是元代著名山水画家，他作品中流露出的荒寒之气让无数人沉迷。

《秋江闲钓》是典型的三段式构图，近景石坡古树，中景广阔湖面，远景平缓矮山。这样构图的好处在于简单概括，在创作中舍去多余的细节才能更接近天然神韵，这样虚实结合的景色很符合文人的审美追求。这种三段式构图几乎出现在了所用倪瓒作品之中，被后人评为古淡天真的楷模。倪瓒作品中很少出现人的形象，沈周为了画出自己的味道，在舟艇上添加了一个钓叟，让作品有了生活气息。倪瓒的山水画从明代中期开始受到世人的追捧，当时的达官显贵为了凸显门风高洁，都要收藏一幅倪瓒的画作。沈周以倪瓒为偶像，从他的作品中不断汲取灵感。

沈周为人随和厚道，他画不出倪瓒作品中的那种萧索孤寂，于是他就舍弃了渴笔淡墨，用湿笔画出柔润清新的美感。笔墨技法变了，画的味道也就变了，整幅作品的格调也从临仿上升为致敬。一个优秀的画家可以有自己的偶像，但亦步亦趋地跟在偶像身后无法形成自己的风格。聪明的画家就比如沈周这样的，在临仿过程有变通，用自己的情感去解读前辈的作品，画出了属于自己的风格，同样也让人感受到了平淡之中的矜持与尊贵。

沈周的创作历程经历了细笔与粗笔两个阶段，这两个阶段正好也是山水画在发展过程中形成的两种不同面貌。细笔就是追求精细，粗笔就是追求韵味。两种风格各有千秋，只要是重视自然美感的作品都可以让人念念不忘。沈周晚年的时候创作目的愈发纯粹，他画画就是自娱自乐，这种豁达闲适的情怀反应在作品之中也带来了从容的美感。

沈周61岁的时候曾经说过，他年老手颤不能长久持笔，原本这样的身体条件是不利于创作的，但是由于创作的心情变了，没有了条条框框的拘束，反而画久了也不觉得累。创作的心情很重要，有的时候抛弃了功利之心，反而能够达到更高境界。