石涛《山水花卉册》，笔墨精妙

石涛，“清初四僧”之一，画作独特精妙，人物、山水、花鸟无一不通。在中国绘画史上具有崇高的地位。

石涛 兰竹图

郑燮画兰竹，最倾倒于石涛，“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”。李鳝也敬佩石涛，“清湘大涤子用墨最佳，笔与墨作合生动，妙在用水。”

石涛 荷花图

金农的画，结构的新颖，显系学自石涛。汪士慎花卉册款题“学石涛和尚”，罗聘的山水学石涛可说“具体而微”。

石涛 桐荫觅句图

连娄东派领袖王原祁也说“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”淡墨探花王文治在《快雨堂题跋》中说：“清湘画不必深入古人格辙，而一种淋漓生动之气，殊非余子所及。”

今天介绍的这部十开本册页，包括山水中的人物、竹石和花果，五开水墨，三开浅绛，两开花卉则施以艳色。一展石涛全面的艺术才华。

佳作赏析

石涛 山水花卉册

作品除一开山水人物画《钓艇图》署“清湘石涛”款，其余九开都题有诗句，其中个别录古人旧句题字。书法以楷书和隶书为主，也有个别篆书和行书。画面虽然并不复杂，但精心构建，用笔颇为精细，墨法和水、色法则利用纸张的半熟性能，时时制造浓淡、干湿相破的效果，自由渗化，妙趣横生。

款识：一碧岚光四望开，凭君移棹出江隈。欲知缥缈长吟处，正在秋风百尺台。

尤其是山水人物画《凭君移棹出江隈》以及画石的《孤石峰》两开表现得最为出色。这是石涛在南京时期（1680-1687）受到髡残作品影响后经常采用的一种技法。它们可能不是在一天之内完成的，而是兴之所致，随意点染，随画随写，延续数日甚至十数日之久。

石涛晚年之妙笔佳构

款识：清湘石涛。

此册虽然未署年款，但从署款“清湘老人”“清湘瞎尊者”“大涤山人”以及钤印“清湘老人”可知为石涛晚年在扬州、筑大涤草堂定居之后（约1697-1707）的作品。

款识：一夜秋声落人耳。拈白石翁句。

画上的小楷既不复早年的稚嫩生涩，又褪尽了火气，显得温润内敛，一派晋人风韵；隶书也不专以笔力粗厚取胜，用笔雅致秀润，反映了他在扬州安居之初，生活安定，心情是很不错的。

款识：空山无人，水流花开。大涤山人偶拈坡公语。

《孤石峰》一开上篆书的写法不同于碑版篆额或者明末清初大幅山水画上流行的篆书标题，而近似于徽派印章上的篆文，除了从早年宣城时期（1666-1680）就可能接触到歙县籍印人程邃的作品，更有可能是在南京时期受到晚明在此活动的徽派篆刻开创大师何震遗存作品的影响。

款识：流水含云冷，渔人罢钓归。山中境何事，落叶鸟同飞。

石涛晚年还俗之后，经济来源就依靠笔耕砚田，因此存在图稿和题诗反复使用的现象。从题诗方面来讲，《渔人罢钓归》一开的题诗“流水含云冷，渔人罢钓归。山中境何事，落叶鸟同飞”，据朱良志的研究，曾见于清人汪绎辰辑《大涤子题画诗跋》，陆心源《穰梨馆过眼录》卷三十六《赠石溪山水册》，以及美国纳尔逊-艾金斯艺术博物馆所藏名作《苦瓜妙谛册》。

款识：霞色涵秋色，层层照眼明。移来宫纸上，光艳若登瀛。清湘老人济。

从图稿方面来讲，本册中的《墨荷》《芙蓉》《鸡冠花》三开都可以从美国普林斯顿大学艺术博物馆藏石涛《人物花卉册》中找到近似的原型。

张大千曾以此作为石涛范本临摹

款识：绿润云深溪水斜，烟尘隔断岸生花。滟光荡日开朝锦，露影沉波堕晚霞。翡翠背人如数息，白鸥逐浪似乘槎。一番苇雨澄清极，归棹忘机醉若耶。清湘瞎尊者济。

款识：此中簇簇万千点，白粉朱砂画不成。似他终有顽皮裹，生出乾坤那得名。

本图册虽然未经张大千收藏，但他曾经过眼并临摹。2010年嘉德秋拍出现过一本张大千为黄凝素作《山水花卉集锦册》，就是临摹本册中的八开，题诗亦基本照录，只是张大千的笔墨显得清新和轻快一些，书法也不拘于石涛原样，而是照自己的面目放笔书写。他应该是在日本见到这本石涛册页，临摹时会回想起那段师门岁月。

款识：对岸有青山，独钓爱奇绝。得句懒归（来），拟欲待明月。

款识：根老子香两奇绝，世人岂复知从来。清湘老人济偶意。

石涛《山水花卉册》十开，画面精心构建，用笔颇为精细，墨法和水、色法则利用纸张的半熟性能，时时制造浓淡、干湿相破的效果，自由渗化，妙趣横生。据署款及钤印推知应为石涛晚年定居扬州后的作品。曾经清人戴植及日本书画收藏巨擘高岛菊次郎收藏。