石涛山水画中创新的四个特征

（一）营造意境

自魏晋南北朝开始，中国的山水画有一千多年的发展历史，山水画画作中的意境使“山水”有了自己的思想，而不是走上风景这一道路。意境是画家通过山水石树对自身进行剖析以及精神追求的一种手段。因此，意境对画中的山水石具有明显的超越性。正所谓以实引虚，以虚衬实，虚虚实实，方出意境。意境并非眼前所见的真实景物，而是亲临观赏自然景观后在内心产生的感悟境界。

石涛的画作与清朝初期所流行的仿古不同，一反陈旧的山水程序，直接源自生活。他描绘的都是真实的山水感受，源自亲临所视中的景象。与此同时，他的画作中近景、中景偏多，山石、树木以及房舍都近在咫尺，生机勃勃，充满了张力。在出现房屋的画作中，房舍必定在构图中占不小的面积，这不仅是想衬托在这山水中生活之人的闲享之乐，更是在房舍屋宇的块面形态和树木山石的线群中形成对比与变化，这样的结构与当时其他人远景山水画作中寥寥几笔勾勒出的房舍所形成的画面效果区别是巨大的。

（二）以水墨代笔

在传统的水墨画中，强调墨随笔出，对笔的要求比较多，在画作中线的运用达到了空前的高度，然而在墨块的运用上却出现了空白。正是在这样的环境下，石涛的作品突破了传统的模式，在运用线的同时，也突出了墨块的运用，将墨当作能独立存在于画面的元素并把这种审美元素扩大，形成了与众不同的奇妙效果。现代的许多艺术家也都会在作品中运用冲、洗、泼的表现手法，给人视觉上的冲击，这种对墨的运用，一定程度上是受石涛开创的这种艺术语言的影响。

（三）专以气胜

与其他大家画作相比较，石涛的画作专以气胜。而专以气胜的根本在于画作中对墨块的运用，这是很多名家在评论石涛的画作时所共同认定的。对于怎样在画作中表现“气”，石涛曾说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”不仅如此，石涛还专门在手上下过苦功夫，他的许多画作中都有此体现。例如，《山水册》首页的画作，就充满了氤氲之气。其表现的是夜雨过后的早晨。画面中，水边的房屋由于昨夜的大雨，显得有些阴暗，但是屋后的树木由于烟云笼罩的原因，呈现出近处清晰，远处模糊不清的样子。整体观来，整幅画作仿佛四处都弥漫着浓浓的水汽。

（四）笔法独特

石涛在书法上也极具个性，这不仅体现在他的书法作品中，更是融入了他的画作中。从他的画作中可以看出，在使用笔时，超越了笔墨的技法。比如，在画作中，石涛运用“草篆书法”的笔法，用于表现石头的立体造型。这一技法是石涛也是清朝早期山水画的一大创新，现藏于普林斯顿大学的一份石涛册页中，石涛用淡淡的线条来描绘空山和白云，仔细看来，这种线条正是草篆中所使用的圆笔。运用这种笔法，更好地表现了山水内在的生命力，也突出了画作的活力。但是，石涛并不是拘泥于某一种笔法，我们可以从“任不在笔，则任其可传；任不在墨，则任其可受”这句话中得到佐证。石涛虽然重视笔墨技巧的训练，但是更重视对山水画理的钻研。

综上所述，对中国山水画来说，创新是永恒的主题之一。石涛在山水画中的创新精神，也是对当时传统的创新。关于石涛，因为他为无数的后来人提供了启示，故而他的创新更有独特的意义。他所创造的经典山水画，代表着中国山水画的一个阶段性的成就，也让中国的写意画提升到了一个新的境界。

有些事，努力一把才知道成绩，奋斗一下才知道自己的潜能。花淡故雅，水淡故真，人淡故纯。做人需淡，淡而久香。不争、不谄、不艳、不俗。淡中真滋味，淡中有真香。心若无恙，奈我何其；人若不恋，奈你何伤。痛苦缘于比较，烦恼缘于心。淡定，故不伤；淡然，故不恼。欲望是壶里沸腾的水，人心是杯子里的茶，水因为火的热量而沸腾，心因为杯体的清凉而不惊。当欲望遇凉，沉淀于心，便不烦，不恼。不要嘲笑他人的努力，不要轻视他人的成绩。每个人的价值不同，无需对任何人不屑。在你眼中的无用价值，未必真的无用。不轻一人，不废一物。活不是战场，无需一较高下。人与人之间，多一份理解就会少一些误会；心与心之间，多一份包容，就会少一些纷争。不要以自己的眼光和认知去评论一个人，判断一件事的对错。不要苛求别人的观点与你相同，不要期望别人能完全理解你，每个人都有自己的性格和观点。人往往把自己看得过重才会患得患失，觉得别人必须理解自己。其实，人要看轻自己，少一些自我，多一些换位，才能心生快乐。所谓心有多大，快乐就有多少；包容越多，得到越多。而光脑，则是梅克斯博士在研究矩阵模拟系统程序的时候，意外发现灵能晶石的特异之处，不同于光电等任何物质和能量，灵能晶石蕴含的能源本质类似于精神这种虚无飘渺的东西。

命一场， 或喜或悲，都是一次洗礼，一次岁月的历练；或浓或淡，都是一抹绽放，一抹美丽的风景。春风得意时，不必张扬骄傲， 淡定从容一些，没有人能永远一帆风顺。一切得与失、隐与显，无非风景与风情。淡看世事，静对春花秋月，即使遭受别人的不看好和挤兑，不必辩解讨好，云淡风轻一笑，用时间来证明自己。何必追慕名车香宴，我只需清茶淡饭，爱相随，情也真。该来的自然来，会走的留不住。不违心，不刻意，不必太在乎，放开执念，随缘是最好的生活。不管这世上会有多少寒凉，依旧会有不一样的烟火。遇山过山，遇雨撑伞，有桥桥渡，无桥自渡，淡若清风，含笑走过。人世喧嚣，名利来往，放下浮躁，心静自安。淡淡的岁月，淡淡的心。人生的味道，淡久生香，安之若素，人淡如菊。淡淡地做人，淡淡地生活，淡淡的日子，每天都散发着淡淡的芳香。在某种程度上来说，机甲就是驾驶者，驾驶者就是机甲。而光脑的运算能力，也足够负担机甲运行时所需要的全部运算。

但由于灵能的特质，导致机甲对驾驶者的精神强度要求较高。同时也出现了驾驶机甲的精神强度和精神契合度的问题。精神契合度是天生的，也是几乎恒定的，契合度越高，那么驾驶者与机甲的协调度也就越高。机甲的动作也更快更精准，更接近驾驶者使用自己肉.体的层次。世上最酸的感觉不是吃醋，而是无权吃醋。吃醋也要讲名份，和他相爱的是另一个人，他的醋也就轮不到你吃，自有另一个人光明正大地吃醋。原来，吃不到的醋才是最酸的。最难过的，莫过于当你遇上一个特别的人，却明白永远不可能在一起，或迟或早，你不得不放弃。曾经以为，伤心是会流很多眼泪的，原来，真正的伤心，是流不出一滴眼泪。什么事情都会过去，我们是这样活过来的。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。精神强度到达一定程度后可以提高驾驶者与机甲的契合度1%—5%，但也仅止于此。 往日时光，有那么一种情结，经年难解，有那么一件事，想做却没有勇气做，有那么一个人，自己没有笃定的意念追随。历历种种，都成为今天时而感叹的源由。然而，当机会摆在面前，依然会顾虑重重。当那个深恋过的人再次遇见，却一样没有勇气做什么！沧海桑田的变幻，并不是一句：物是人非，可以解释的了的！时过境迁的无奈，也不是一句：此情可待成追忆，能够诠释的心境！或许，留在光阴深处的，总是最珍贵，念念不忘的，总是最美好吧！我们时常在别人的故事里，一遍遍温习着自己曾经的心境，而所有有关年轻的记忆，都带着迷人的醉意。茫茫大地的影子，似流光拉长的叹息，路旁夭折的情意，洒泪，为祭。太多想做的事、想见的人，没有固执到底，都丢在了旧年的风里；记下那人最初的样子，坚持着最真的自己。不言不语，将一扇往事的门，轻轻关上。人生中经过的每个人，或温暖，或凉薄，都感恩于一场交集的缘分。留一抹绿意在心底，回眸，一个纯粹的微笑，便是一朵盛大的春天。做个不算糊涂的人，明了一些善意的委婉，也会发现流动风景的美丽。时间是一切生命哲学的定理，羁绊与遗憾都将散落尘埃。从未预约的前程，永恒着心上的希望与光明。有生之年，不贪求事事皆如人意，不奢念所有想要的都得以圆满，只望，生命中的每分每秒，都不曾浪费便好。每一天醒来，做着自己该做且喜欢做的事，每一段空闲，陪着自己该陪且珍爱的人；拈花惹草的心情，侍奉一些爱好情趣，品茶捧书的致，供养心灵与思想，如此，便不辜负命运优渥相待的静好时光。光阴旧，覆水难收，再回首，敬往事一杯酒，说好，永不回头。向前走，穿过一段岁月的风烟迷雾，走到山清水秀……