笔简意繁｜刘知白泼墨大写意绘画作品_一般人看不懂

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他代表了民族传统美德的若干侧面。他的画是一个不甘沉沦的知识分子和自己谈心的结果。他在山水上的探索比许多和他同时代人走得远。他所表露的胸怀是这个时代所稀有的。

——柯文辉

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空の境 - 星萤03:33来自游艺草庐

在近现代山水画向现代形态转变的过程中，刘知白先生是继黄宾虹之后被历史所遗忘的一个环节。但恰恰是这种“遗忘”，尤其是在1949年以后的大背景下，刘知白先生在很大程度上得以深潜悟化，将山水的现代性转化这一历史课题推向自我完成。

知白先生早年从传统山水入手，经名师指点，行万里路，读万卷书，历经沧桑磨难，玉汝于成，彰显了中国文人士大夫造次必于是，颠沛必于是的风骨与旷达。其人其艺至晚年臻于化境，于黄宾虹之“浑厚华滋”“黑密厚重”之外另辟蹊径，于泼墨中见骨力，于澹远中显浑厚；其晚期作品已经近乎抽象，而恍惚间又如山中云雾缭绕，生机勃勃，纤毫毕现，彰显出中国山水文化独特的意象美学。道不孤，必有邻。知白先生的艺术自被世人发掘以来，近些年来愈发引起艺术界的重视。深入研究刘知白的山水艺术，对我们重新看待传统与现代之间的关系，思考传统文脉精神如何在今天重新焕发其新鲜活力等课题，都有重要的参考价值。

刘知白-雾景颇难画-138x64cm-2000年

刘知白（1915—2003），号白云，晚号如莲老人等。安徽凤阳人。他1933年考入苏州美专，后拜顾彦平为师，潜心临摹顾氏“过云楼”藏画。1948年在广西全州提出 “学时有他无我，化时有我无他”的画学思想。1949年定居贵阳，先后就职于贵阳市工艺美术厂、贵阳市工艺美术研究所。

尽管刘知白在苏州美专学习一年便退学，但当时的国画系主任顾彦平对他欣赏有加，收他为弟子。在此期间，刘知白还加入朱竹云、张星阶办的精研传统绘画的“百花画馆”学习国画。1935年，刘知白住进苏州顾氏怡园的“春萌书屋”，学习吴门画法。顾家的“怡园” 是近代苏州画家的主要雅集之所，在苏州赫赫有名。怡园乃顾文彬 (1811-1889)在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年建成。怡园中又建“过云楼”，收藏古代金石书画，曾一度有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之称，并著有《过云楼书画记》、《过云楼帖》等。顾文彬之孙顾鹤逸(1865-1930)，长于画山水，曾与吴大澂、吴昌硕等人成立“怡园画社”，20年代末，评论家陈小蝶说“吴中弟子，莫不随顾氏步趋而成其一派。” 可见其在当时的影响之大。顾彦平深受顾家影响与友人在顾鹤逸去世之后再次发起“怡园画社”，读诗论文，组织展览， 在江浙一带颇有影响。刘知白从师顾彦平居住在怡园“春萌书屋”，潜心研习“过云楼”所藏历代名画，临摹了许多历代名作。这段怡园时光使得刘知白饱览经典、眼界大开，奠定了良好的传统中国画学根基。在实际学习过程中，尽管顾彦平喜善“四王”一路，但他却并不反对刘知白对石涛、石蹊等“四僧”的喜欢，此时的刘知白得以潜心研习“四僧”尤其在石涛身上下力着著，怡园生活对于刘知白来说极其重要，正是在怡园中的博学群书为他打下了深厚的传统功底，进而奠定了他坚守传统，从中国画传统内部寻找突破口的价值取向。

晚年刘知白以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。

刘知白 泼墨山水 四尺整

刘知白<绘事杂谈>

我国绘画，由来已久，仅就唐宋而言，代有名流，画家辈出。其中有继承先法者，有自开门径者。承先启后，各有千秋，光耀古今中外，为世人师法而称颂之。我个人从事山水画，对习画历程总结称为“法、守、功、化”四字，以供启蒙之用。一管之见，未敢言所知之深也。兹分述于次。

一、法字解

凡习画者，必须知有法，法者，即方法也。我等在习画始，若不知前人之法，则必是东涂西抹，勉加成图。就有志趣者而言之也只能落得个涂鸦之叹!其所作之画即很难得法，故余谓凡有志趣学画、学书者，皆应知画有画法，书有书法。习为文者，亦当以此类推，学书，学画，学文皆不得不首知讲求法则。

吾之所言画法，非只言某家画法为学之者所可遵，某家画法为不可遵要知中国绘画有其各家之法，即西洋绘画亦千有其历时不同之画法也。要使习画者能得前人某家之法，必须先下基本功夫掌握有一寂静之画法与画理，以兹奠定其基础而后力求能发挥自家心得。以至深造，而免误入歧途

我等习画，既得一法，应知其法来之不易，要费苦功，其成功之所在，亦非一二人智慧所能及，乃前仆后继，煞费苦心，积其智慧之结晶也。如是而言，岂可作为儿戏看待之。必须深体“法”字之重要性，余故云:方法为第一要义。

二、守字解

习画既得其法，万万不可随学随丢，不自珍惜，由生至熟，非下苦功不可。所谓功多艺深，熟能生巧，然后随心所欲。凡作一图一气成之者皆在用笔用墨用意上去着眼，岂有不合情理之作。前人做学问，学书画，皆极讲求以日课为本，进而求其日新月异。我辈当善效之。清时何绍基(子贞)，为一代大书法家，名重海内彼自幼至老，每晨起对其所爱之名碑法帖，日临二百大字，且一笔不苟，专心研究法则，不断得以提高，其用功之深，由此可以想见。我等不可不知，不可不思，思其能守前人之法，方能从中悟出自家之法。

三、功字解

当已知在学书学画中能够分得清禁“法和“守”字的关系时则必须肯下苦功夫，练真本领，从有法以求有进，并能深知坚守法则是最可造之因素，由是不至踏入歧途，即当力追前哲，以前人诸法，化合应用，从而成为己有，运用自如。谚云:"若要功夫深，铁杵磨成针"可见前人对“功夫”两字如何体会和重视，今天我们的条件远胜于古人岂有不在“功夫”上面更多定深厚基础之理乎!

四、化字解

倘干以上所说，习者都能做到，即能知其法则，复愿在较长时期中踏实作基本功。然后才能谈到“化”字的道理，能把各家画法化合为一者，如明朝大名画家之一之唐寅(伯虎)系用南北派画法合为一体，其师法北派山水，以斧劈皴为主，唐寅的老师，周臣(东屯)是也，其师法南派山水用披麻皴为主者，沈周(石田)是也唐寅之画能在以两家之法合为一体而自成一家之法者，即是他能在法字上，守字上用功所得，另外，再(在)游历名山大川，广师造化溶冶一炉独出新意，乃成为一代之宗师，为后人所赞服

这里再谈谈石法大师云搜尽奇峰打草稿，"此语足以发人深思要知石涛之画为何能高于当代四王及其他画家之主因，非拘于学习前代某画家之法而已，更重要的是因为他能长时期地去与山为友与水为朋，游览名山大川以豁其心胸，旷其视野，可谓胸中具有丘壑，着笔自然成章。此是时，亦是化，世人皆云:“师造化”而终莫能得其要旨者何也?我谓法尚未得，功亦不深，化将焉出乎!石涛又云:“我有我法"这“我法”也非从空而落，唾手可得的而是由于学习诸法奠定基础，加以发挥之结果是在其游历名山大川，深刻领会自然境界而悟得的，太史公云，"读万券书，行万里路”此语即是说须从生活中体察真情，方不致空洞无物，故习画者应知此语之重要性，在作画上深体力行，方可达其本旨，以供献给来者，此即我谓之“法、守，功，化”四字之粗解也，简陋之言肤浅之见，不免乖缪，尚冀高明有以教之。（刘知白/文 1981年11月于小蒙童馆）

刘知白绘画作品 欣赏

刘知白 《空山新雨》

刘知白-梦里家山

刘知白-雨过山青

刘知白-泼墨山水之三十九-151×83cm

刘知白-收拾烟云-134×68cm

刘知白-雾景颇难画-138x64cm

刘知白-泼墨山水中国国家画院藏

刘知白-飞雪图-136×66cm

刘知白-贵州山野-133x69cm

刘知白-潇湘云起-68×138cm



刘知白 泼墨山水之四十四 138×68cm

刘知白-山水清音-68×138cm

刘知白-黔山巍峨-68×138cm

刘知白-泼墨山水之三十八-136×68cm

刘知白-山登绝顶-80×58cm中国美术馆藏

刘知白-泼墨山水之七-133x69cm

刘知白-泼墨山水之三十七-134×68cm

刘知白-雾中山色-138×68cm中国国家画院

刘知白-奇峰耸秀-137×68cm

名家点评

刘先生在中国当代山水画创作中风格独树一帜。他在泼墨法、破墨法的探索中表现出杰出的天才，笔意在传统中蕴含现代，墨法浑厚中又不失精致，具有不可替代的重要学术价值。 ——中国文促会主席 杨晓阳

刘知白作为二十世纪重要的中国画家，他多年生活祖国边陲，隐身山林、以造化为师、求新求变，开创了中国山水画泼墨的新面貌，道法自然、境界深远，呈现了中华民族强韧的精神和力量。他的作品和他的文化精神必将跨越时代、跨越国界，历久弥新。——潘天寿基金会会长 励国仪

烟云化境 心象载道——中国道教协会副会长、浙江省道教协会会长董中基

刘知白先生是一位灵魂作画的一代大师。他以一生的良知和仁爱，倾注笔端而创造出意象万千的山水佳作，始终不渝地追寻人文的曙光，并以其高洁的品格与卓越的艺术成就，烛照新世纪艺术文明演进的方向。——著名国际文化推广人、加拿大收藏家协会会长周岳平

在当代贵州乃至中国绘画史上，刘知白都可以当之无愧的被称为是一个用精神和生命作画的大画家。他视名利如浮云，远离“主流画坛”，坚守着一种艺术的自由品格和独立思想。他的画是其艺术生命的一曲交响乐！暮年变法更是其艺术生涯中留给后人的最后“绝响”！艺如其名，他知白守黑，法古出新，以我法画出自家山水，真正做到“我手画我心”，“白云自有白云法”，最终形成了超然物外、神归画中的“刘家山水”的自家面貌。其大泼墨山水最为学术界所称道，也是其丹青岁月中最为精彩动人的一章，相对于齐白石当年的“衰年变法”，其“耄耋变法”似乎更具有创新意味与学术价值。——中国文艺评论家协会理事、杭州市文艺评论家协会副主席杨宇全