“建筑是光线下形状正确、绝妙、又神奇的游戏”。——...

我首先是一位艺术家，而不仅仅是建筑师。

——勒·柯布西耶

“建筑是光线下形状正确、绝妙、又神奇的游戏”。

—— 勒·柯布西耶

你知道他的圆形眼镜，对混凝土的亲和力以及对现代主义的不懈追求，但你真的了解他吗？

他是一个天才建筑师，同时也是一个人气作家、城市规划师、一个无人能及的辩论家；同时还是杰出的设计师、造型艺术家，他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界......

他说他首先是一位艺术家，而不仅仅是建筑师。作为一个能够影响世界上最有权势人物的建筑师，他在世界上几乎每个城市都可能看见他留下来的那些不可磨灭的标志性建筑作品。

堪称世纪全才，

他是勒·柯布西耶(1887-10-06 至1965-08-27）。

勒·柯布西耶

勒·柯布西耶生平：

1887年，出生于瑞士拉绍德封，钟表工人家庭。

1902年，柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。

1905~1908年，在家乡的一所艺术学校学习，柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。

1908~1909年，在法国建筑师贝瑞的事务所工作。

1910年，柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。

1911年，柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。

1913年，柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。

1917年，定居巴黎，与Ozenfant创始Purism。

1920年，创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术。

1923年，发表《走向新建筑》，宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。“现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段。即，普遍建造的阶段。”

1927年，在日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖。

1928年，他同W.格罗皮乌斯、L.密斯.范.德.罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。他多次参加各国的建筑设计竞赛，并多次获得荣誉学位。

1929年，在普瓦西设计萨伏伊别墅。

1929~1933年，设计巴黎救世军收容所和巴黎大学瑞士学生宿舍。

1931~1942年，完成许多城市规划项目，关注现代城市与规划问题。

1947~1951年，设计完成马赛公寓，体现其未实施的规划理想。

1950~1955年，朗香圣母教堂。

1951~1965年，印度昌迪加尔行政区规划设计。

1952~1960年，法国里昂拉土雷特修道院。

1953~1954年，哈佛大学卡本特视觉艺术中心。

1965年，卒于法国。

勒·柯布西耶代表作：

马赛公寓：

1952年在法国马赛 市郊建成了一座举世瞩目的超级公寓住宅——马赛公寓大楼，它像一座方便的“小城”。被人们称为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。

马赛公寓大楼

勒·柯布西耶认为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼，外围是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，现代化整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。

设计者称之为“居住单元盒子”,大楼用钢筋混凝土建造，通过支柱层支撑在3.5x2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风。

马赛公寓大楼

马赛公寓长165米，宽24米，高56米。地面层是敞开的柱墩，上面有17层，其中1-6层和9-17层是居住层，可住337户1600人。这里有23种适合各种类型住户的单元，从单身汉到有八个孩子的家庭都可找到合适的住房。大部分住户采用“跃层式”的布局，有独用小楼梯上下联接；每三层只需设一条公共走道，节省了交通面积。

马赛公寓大楼

马赛公寓还设有电梯厅和管理员房间。

大楼的7、8层是商店和公用设施，商店和公用设施，包括面包房，副食品店，餐馆，酒店，药房，洗衣房，理发室，邮电所和旅馆。

幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。在第17层设有幼儿园和托儿所，屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个300米长的跑道，健身房、日光浴室，还有一些服务设施——被勒·柯布西耶称为“室外家具”。

马赛公寓大楼

马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论。

一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。事实上，这些被称为“皱折”、“胎记”的特定词汇，是一段历史阶段的沉积，是历史的痕迹，也是人类发展过程的缩影，描述了时间的流逝和时光的短暂。

马赛公寓大楼

它给人们留下的印象不仅是视觉上的冲击，更是观念上的更新，它把人们从战后乏味的生活中唤醒，远离枯燥乏味的工作，闲暇时的孤独，体会到社区的亲和力，创造出一种与战后生活相适应的生活状态。

整个建筑从场地规划、平面和里面的设计都体现出了柯布西耶在《走向新建筑》中所提出的建筑五点，是柯布西耶晚年时期的代表作。对后来的建筑发展有着深远的影响。

马赛公寓大楼

马赛公寓大楼

朗香教堂

在巴黎东南方不远的朗香市，坐落着柯布西耶职业生涯中最不同寻常的设计作品之一，圣母院朗香教堂，也就是我们所熟知的朗香教堂。在1950年，勒·柯布西耶被委托设计一座全新的哥特式教堂，用来取代原先在二战中被摧毁的教堂。

朗香教堂

朗香教堂长期以来作为朝圣旅行的一处宗教圣地，深受哥特式建筑传统的影响，但是二战之后，教堂不再需要像先前那样富丽堂皇，而是需要一个没有过度装饰和华丽宗教人物雕塑的纯净空间。朗香教堂的现代感如此具有欺骗性，以致它看起来并不符合柯布西耶的审美理念或是国际风格中的任何一种；它更像坐落在场地中的一尊雕塑。朗香教堂这种无法归类的特性使它成为了20世纪最重要的宗教建筑之一，它同时也是柯布西耶职业生涯中最浓墨重彩的一笔。

朗香教堂

1950年，柯布西耶收到设计朗香教堂的委托，教堂的改革派们要求通过拥抱现代艺术及建筑来洗刷他们过去的堕落和过度装饰之名。空间的纯粹性曾是柯布西耶的主要关注点，其通过不使项目过度复杂化及去除设计中的典型现代审美的手法达成。

相反，柯布西耶这次却有意想让空间变得易于遐想和引人深思。当光线照进礼拜堂时某种被净化了的、空灵的气氛便会产，毫无修饰的白墙平添了几分心理上的纯粹。光线的效果激发出某种富于表现力且使人情绪激动的特质，这些特创造出生了具有宗教活动意味的强烈感受。

朗香教堂

朗香教堂的墙体赋予了其雕塑般的特征。宽厚(4’-12’厚)、舒缓曲线的墙体起到了支撑混凝土及石制构造及巨大曲线屋顶的实际作用。但是，墙体不仅承担着结构与雕塑般元素的作用；它们同时还是音效放大器，尤其是在东部外墙反射从室外讲坛越过场地传来的宣讲声时。

朗香教堂最引人注目的部分当属那朝天卷起的曲线屋顶。被嵌入墙内的支柱所撑起的曲线屋顶看起来如同悬在建筑之上，因此屋顶与墙体之间有一个10厘米的空隙，这使得缕缕天窗光线得以进入。屋顶只是受机械论影响的朗香教堂整体设计的一个缩影；屋顶的弯曲形态模仿了飞机机翼的曲线。这种流线型的设计贯穿于教堂那巨大且厚重的特质并让它看起来十分轻巧。

朗香教堂

设计中最有趣的部分就是那些分布在墙上的零星窗口。柯布西耶采取了在立面上开孔的方法，通过夹层墙间的锥形窗以增强礼拜堂内的光线。每一堵墙都被大小各异的方窗照亮，连同朴素的白粉墙一起共同赋予了墙体以明亮的特质，这些特质则被更强烈的直接光照打断。礼拜堂宣讲坛后的墙体之上，光照效果产生了斑点般的图案，好似星光闪闪的夜空，稀疏的开窗被十字架上方一处巨大开口倾泻出的光照所赞美，不但创造出了一种强大的宗教图像而且还具有变革性的体验。

尽管，朗香教堂作为一个从勒·柯布西耶其他作品中派生出的激进产物，它依然保持着某种相同的设计原则，如纯净、开放性及具有共同性的公社意识。朗香教堂并非是背离机械论或国际风格的一个举动，而是对一处宗教圣地做出了文脉上的回应。朗香教堂是一座深受现代设计原则文脉影响的建筑，这也使得其成为了20世纪及勒·柯布西耶职业生涯中最吸引人的建筑之一。

朗香教堂

朗香教堂

萨伏伊别墅

萨伏伊别墅（The Villa Savoye）是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。

萨伏伊别墅

萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”

萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，是一个完美的功能主义作品，甚至是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。

巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子，一位法国商人T·Pormee说：“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”

萨伏伊别墅

萨伏伊别墅在设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。该建筑采用了钢筋混泥土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。

萨伏伊别墅

萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天，现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹，体现了建筑的最本质的特点。

萨伏伊别墅

歌德说建筑是凝固的音乐，而萨伏伊别墅内则更像一个音乐小品。其室内与室外、空间与实体、构想与细部、理性与感性等等都以一个完美的整体展现在我们面前，给人以强烈的感染力，这一切靠的不是豪华的材料或附加的装饰，而是设计师强烈的人文精神、深厚的艺术修养和旺盛的创造活力，从中可以深切感到现代建筑设计思想，是表现为一种诗意而富有生命力的创造。

建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师。”

作为柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品，以后他大部分作品的设计都是以此为基点的。这个建筑表面上看起来平淡无奇，没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的，而是其实内部功能空间的外部体现。在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。

萨伏伊别墅

印度昌迪加尔城市规划

1947年8月15日，在印度摆脱英国殖民统治获得独立的前夕，一道殖民政府的指令改变了这片次大陆接下来60多年的命运。为了将小部分穆斯林人群从占大多数印度教人群中保护下来，即将离开的殖民政府领导人将印度西北部和东部部分领土划作穆斯林区。分布在各地的穆斯林信徒有近1亿的人口，他们被要求在73日之内迁移到被划分的区域，也就是现在的巴基斯坦和孟加拉共和国。被西里尔·拉德克利夫爵士（Sir Cyril Radcliffe）（一位在殖民政府中的英国人，因为无视印度本土历史与文化，并以此作为他办事不偏不倚的保障而出名）在当时在地图上画下现今这几个国家的边界线，班贾布区（Punjab）被印度和巴基斯坦交界线一分为二，而后者保有了区域首府拉合尔（Lahore）的统治权。因此，班贾布需要设立一个新首府：一个既可以满足区域内物流输送要求，也可以成为一个可以向世界宣布现代、繁荣、独立的新印度时期到来了的城市。

印度昌迪加尔城

在失去原先首府拉合尔（Lahore）的情况下，班贾布政府投票决定在距离新德里270千米（167.8英里）的一片平原上，沿着已有的铁路轨道边建造新首府。贾瓦哈拉尔·尼赫鲁（Jawaharlal Nehru）作为印度的开国首相，希望这个新城市可以代表着国家的现代化与进步，因此他委托亚伯·梅亚(Albert Mayer)和他的合伙人马太·诺维斯基（Matthew Nowicki）负责这个项目。在接下来的一年，这个队伍依据田园城市理论模型（the Garden City model）开始对整个城市进行规划，但是1950年8月，在诺维斯基在意外中不幸去世之后，梅亚放弃了这个项目。

昌迪加尔高等法院

最初的设计队伍离开后，昌迪加尔首府项目的负责人们去到欧洲寻找一个合适的代替者。他们被介绍给法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）在双方都同意由他的表弟皮埃尔•让纳雷(Pierre Jeanneret)担任驻场建筑师的条件下，接受了这个项目。麦克斯韦·福莱（Maxwell Fry）和简·德鲁（Jane Drew）这一对夫妻档建筑师不仅引荐了勒·柯布西耶，而且也同意为这个项目设计居住区域。而勒·柯布西耶则负责进一步发展和完善梅亚和诺维斯基已经设计好的初步规划。

昌迪加尔

比起在原先未完成的城市规划图上填填补补，勒·柯布西耶决定将其在他设计理念的基础上进行度身改造。原本在梅亚扇形的概念中的曲线，以及与铁道轨迹重合的城市边界，被设计者重新改为带有曲线的网格系统，一个十分简单的近乎完全正交的系统。新的道路依据大小被划分成不同类别，有连接城市各地的“V1”主干道，和“V7”行人通道以及“V8”自行车道。道路组成交通网络将大的分区（在梅亚的计划中作为“都市村庄（Urban Villages）”被提及）紧密相连，而每一个分区都有着一条南北走向的绿化带以及横跨东西的商业街。在不改变田园城市理论基础的情况下，新的规划将梅亚原先计划的28平方千米（6908英亩）压缩到22平方千米（5380英亩），也将城市规划密度提高了20%。

昌迪加尔高等法院

有趣的是，昌迪加尔的主大道系统有着不同于巴黎的主要焦点。巴黎的交通焦点是勒·柯布西耶最讨厌的地铁系统，也因此他希望在这个新城市中可以去掉这一点，换成他更倾向的交通规划策略（类似于巴黎市内，用来隐藏巴黎铁路网交通系统的通风系统的假楼，又名奥斯曼（Haussmanian）。这一点是被新德里的早起规划所启发，只不过那是一个更加典型的为了区域繁荣而更加融入本土的综合城市规划的例子。昌迪加尔直线型的布局也参考了北京明清时期方正的布局。由此可见这座新兴城市至少借鉴了三个具有发展潜力的国家首都而进行建造。

柯布西耶中心 位于昌迪加尔

议会宫从外表看就是一个方盒子，上面被“强行”插入有着独特形状的参议院和议会室。在其主要入口所在的立面，也就是面向高级法院的一面，有着引人注目的柱廊，柱廊屋顶两段上翘形成曲线；穿过柱廊则进入到内部洞穴般的阴暗空间，其中细长的柱子直直伸到更加暗的屋顶。穿过中央广场则是高级法院，它像个一边被打开的盒子，屋顶是由下弯曲线组合形成的柱廊。但在这里，所有曲线的中轴都与建筑立面互相垂直，从而允许自然光进入到拱门和可使用的屋顶部分之间。法院正面有着一排排窗户，整齐的窗户前面都有着遮阳的格栅。与此同时在结构另一端立面向内收缩形成一个缺口，从中穿过的三个有着色彩鲜艳的柱子标志着这是个入口。

也是从它建成之后，昌迪加尔便印度甚至全球建筑业内享誉盛名。即使城市随着时代演变也不断在变化，但其中印度独立初期的饱含希望的精神在市民的心中至今犹存。一系列极具竞争性的乡村发展计划使得人口不断膨胀，现在的居民人数已经远超原先计划，因此昌迪加尔不断扩大，成为当时计划的50万的三倍数量人口的家。就算不可避免的城市增长已经破坏了原来设计的边界，昌迪加尔仍旧享受着当地和全球的建筑师们的欣赏和喜爱。因此，即便在尼赫鲁和勒·柯布西耶死后的今天，按照尼赫鲁的话来说，这个班贾布的首府仍旧是“国家对未来的坚定信念的代表”。

昌迪加尔

昌迪加尔

勒·柯布西耶其余部分作品

Bresil公寓

海蒂·韦伯博物馆

拉图雷特修道院

菲尔米尼圣皮埃尔教堂

罗氏别墅

1958年布鲁塞尔世界博览会的飞利浦馆

巴黎瑞士学生宿舍

日本西方艺术博物馆

除了建筑，柯布西耶一生中曾设计了一整个城市（印度的昌迪加尔市），完成近四百幅油画，创作了约五十件雕塑，设计了一百多件家具，实为设计界中的“时间管理效率大师”。

同时，柯布西耶还与朋友合办杂志《新精神》，将自己的建筑观点与文学诗歌艺术结合。1923年，又出版了建筑学理论著作《走向新建筑》，用自己对建筑和美的见解影响了一代人。

世界上优秀的建筑师很多，但能被印在钞票上的实属罕见。而10瑞士法郎的纸币上，就印有他戴着眼镜的标志性肖像，彰显了他在建筑史上无可撼动的地位。

《走向新建筑》柯布西耶

柯布西耶，他的设计人生，让我们见识到了一个设计师对于自己职业的热爱与不断尝试的激情与勇气。

柯布西耶

他的生命在蔚蓝的地中海中划上休止，然而精神却通过后世流传的作品得以延续。后来者们，也必将追随他的这份勇气和创造力，继续奋勇前行，设计出更多流芳百年的建筑佳作。

柯布西耶

柯布西耶

从建筑经济角度来看，房地产公司开发马赛公寓这种项目要亏死掉的。