水墨画家杜瑞雪创作20幅山水画，展现家园新气象

杜瑞雪的山水，乍看是那种老派的浑厚，带着扑面而来的“北地风骨”。

细咂摸，又觉出几分迕异，多了些许现代构成的意趣，也多了些难以名状的“烟火气”。

这缕“烟火气”，兴许便源自他那句“守望家园”。

“守望家园”，听来有些泛泛，但落到笔墨间，便是太行山的峰峦叠嶂、巉岩裂痕、偃蹇野树、淙淙流泉。

他绘雪景，非是银装素裹的旖旎，而是枯枝败叶与嶙峋怪石在皑皑白雪中若隐若现的遒劲。

这份遒劲，并非卖弄笔法，而是切切实实地体悟到了那份“山石为骨”的筋骨。

这不禁让我想起一个颇堪玩味的现象：时下不少人，一提到艺术，便觉着非得是舶来的、玄奥的、令人费解的才够格。

仿佛描摹一下家门口的山水，便显得有些“乡土气”。

杜瑞雪偏不信这个邪，他就是要画太行山，且画得掷地有声。

这背后，莫不是也折射出某种文化颟顸？

我们是否太过轻易地将自家珍宝贬损了？

当然，亦有人会嘀咕，画山水画，不就是那老生常谈的一套吗？

笔墨皴擦，数百年未见新意。

这话倒也不算谬论。

可癥结在于，同样的笔墨皴擦，出自不同人之手，其韵味便大相径庭。

杜瑞雪的“硬挺老辣”，并非邯郸学步，而是他自身对太行山的独到解悟。

他将一腔情感，将切身的人生际遇，悉数融进了画作之中。

他那幅《千层碧水润太行》，若仅止于赏鉴笔墨，或许会觉得平平无奇。

但倘若得知他是“太行儿女”，领略到他对这方水土的缱绻深情，再去端详那些浓淡枯湿的墨色，便仿佛能谛听到山涧的潺潺水声，能感受到山风的习习凉意。

究其根本，艺术这玩意儿，最怕的便是“无本之木，无源之水”。

很多时候，我们觉得某些作品“空疏”、“乏味”，或许恰是因为它们阙如那份真挚的情感，阙如那份对生活、对土地的切肤之感。

仅从纸面上的数字来看，杜瑞雪的作品能够跻身中国美术家协会主办的鸿篇巨制之列，荣膺群星奖金奖，这已然能说明些许问题。

但他更值得瞩目的，是他所倡导的“笔墨当随时代，精神终归山河”的创作理念。

这句话，实则道出了诸多艺术家的窘境：如何在赓续传统的基础上，推陈出新？

他给出的答案是：扎根于家园，浸润于生活。

切莫为了创新而创新，切莫为了趋奉市场而委曲求全。

唯有真正钟情于这片土地，方能绘出撼人心魄的作品。

还有一个颇堪玩味之处，他自诩“太行儿女”，这不仅仅是地域上的归属，更是一种精神上的认同。

在这个日新月异的时代，无数人都在寻觅自身的身份认同，寻觅自身的精神栖息地。

杜瑞雪用手中的画笔，找到了属于自己的答案。

然而，问题又来了，这种“守望家园”的理念，是否会显得有些拘泥？

是否会束缚艺术家的创作襟怀？

我以为不然。

真正的“守望”，绝非画地为牢，而是更加深入地探赜索隐、更加深刻地审视反思。

正如他绘雪景，并非简单地摹写雪的形貌，而是通过雪，去展现太行山的筋骨，去表达对生命的肃穆之情。

他那句“守望家园”，不仅仅是对自身的期许，亦是对所有艺术家的一番警醒：勿忘来处，勿失本真。

唯有扎根于自身的文化沃土，方能创造出真正具有生命力的作品。

当我们习于追逐新潮，习于效颦西方之时，是否应当回首凝望，足下这片土地？

或许，答案便蕴藏于此。