山水画技法揭秘：斧劈皴的独特魅力

山水画技法探秘：斧劈皴的非凡艺术魅力

在山水画的众多技法中，斧劈皴以其独特的魅力，成为了画家们争相追捧的艺术表现手法。其深厚的艺术内涵与精湛的绘画技巧，不仅展现了山水画的壮美与辽阔，更在每一笔一划中流淌出画家对自然的深情厚意。
斧劈皴，这一山水画中的独特技法，源自唐代李思训所创的勾听之法。其笔线刚劲有力，运笔时顿挫曲折，犹如刀砍斧劈，因此得名。这种皱法恰如其分地表现了质地坚硬、棱角分明的岩石特质。在唐代，青绿山水多以勾勒为主，而少有破染。然而，到了南宋时期，山水画家们将斧劈皴引入水墨山水之中，加重了披染的力度，从而形成了水墨苍劲的风格。在绘画时，他们通常使用中锋勾勒山石轮廓，再以侧锋横刮之笔画出皱纹，最后用淡墨进行渲染。笔线细劲的被称为小斧劈，而笔线粗阔的则称为大斧劈。这种技法如同用斧头劈木片一般，一边厚一边薄，给人以鲜明的层次感。此外，《绘事发微·皴法》中还记载：“李思训用点攒簇而成铍，下笔首重尾轻，形似丁头，为小斧劈皴也……夏圭、马远等人又进一步发展了这一技法，他们采用侧笔皴和卧笔带水搜的方法，称之为水斧斫。”在使用小斧劈时，应注重笔锋的波折与顿挫，转折处圆润无圭角，以追求圆浑之效果。

大斧劈皴的表现手法

大斧劈皴的用笔刚健有力，笔线方直，犹如铁钉截断，既刚硬又带圆润，展现出雄壮磅礴的气势，同时墨色浑厚饱满。

大斧劈皴的画石法

大斧劈皴，一种独特的偏锋直笔皴法，其起笔沉重，以直势皴出，展现出宽阔的笔势与简洁清晰的线条。这种技法非常适合描绘大块面的山石，能够生动地再现山石的雄伟与磅礴。在绘画过程中，我们可以先运用侧锋长线勾勒出局部山石的结构，再结合短斧劈皴来细致描绘出第一面的石块效果，从而形成一幅生动的山水画卷。
步骤02：由简至繁，逐步增添皴笔，墨色则由淡及浓，从而精细地描绘出石块的首面，并运用自如的线条勾勒出暗面的结构。

步骤03：运用长线勾勒出石块第三面的轮廓，并辅以长斧劈皴，以增强石块的立体感。

步骤04：根据山石的结构特点，灵活运用长、短斧劈皴，进一步强化石块的体积感。

步骤05：待皴笔干透后，以含水较多的淡墨渲染暗部，以增强其立体感。同时，也可以在亮部施以赭石色，与暗部形成对比，营造出丰富的层次感。

大斧劈皴的用笔刚劲有力，宛如巨斧劈山，笔锋苍劲而直下，展现出雄壮磅礴的气势。其墨色浑厚，形式多样，为山水画增添了厚重与生动。

接下来，让我们一同欣赏夏圭的《溪山清远图》。这幅传世佳作以长卷形式描绘了晴日江南江湖两岸的壮丽景色。在山石的勾勒与皴染上，夏圭运用了秃笔中锋，显得凝重而爽利。他巧妙地结合了大、小斧劈皴等多种皴法，再加以刮铁皴、钉头鼠尾皴等技法，使得画面变化多端。此外，夏圭还善于运用墨色的变化，通过层层加皴、加染的“积墨法”以及“蘸墨法”和“破墨法”，使得墨色由浓渐淡、由湿渐枯，营造出灵动而鲜活的画面效果。整幅作品构图空旷、用笔简括、墨色淡雅，完美地呈现了一幅清净旷远的湖光山色画卷。

自从宋朝政治中心从北方开封迁至杭州，绘画风格似乎也随之发生了转变。李唐，这位宫廷画师，可能是首位尝试突破巨碑式山水的画家。从其《江山小景》中，不难窥见南方水乡平原所激发的风格变革。历经世代传承，这种构图模式在马夏画派时期达到了巅峰，而夏圭的《溪山清远》无疑是其中的杰出代表。

此外，《溪山清远》的绘画材料选择也值得我们深思。它采用纸本，这种材料更能凸显笔墨的丰富层次。仔细观察，每一块石面不仅逼真地再现了自然景观，更融入了抽象的笔法造型。你是否曾注意到，笔锋以不同角度触碰纸面时所留下的独特墨迹？
夏圭，这位活动于西元1180至1230年间的画家，字禹玉，来自浙江钱塘。他在宁宗朝时期曾是画院待诏，并获赐金带，声名显赫。夏圭擅长山水、人物和马的绘画，与马远齐名，被誉为“马夏”。据《格古要论》记载，他的作品意趣苍古而简淡，善于运用秃笔，画楼阁亭台时信手拈来，笔意精密且独特，气韵非凡，堪称一代大家。他的儿子森，字仲蔚，同样擅长绘画。

本幅高头大卷的纸张经过十次拼接，除第一段为二十五公分外，其余九段均长约九十六公分。推测此图无作者署款或与首段残缺有关。在拖尾处，有明初陈川所写的长诗跋文，提到一位吴生持〈夏圭溪山清远图〉来请诗，并为此卷定名。此诗作于洪武戊午十一年（1378年）。

陈川题跋（放大图可见）

平显题跋
紧随其后，十四世纪的平显也以陈川的韵脚和意趣进行了题跋。仔细观察这幅作品，除了前述两段跋文外，画面上的收藏印章并不多。在画幅的卷尾，我们可以看到两枚半印，分别是「黔宁」和「公馀」。其中，「黔宁」一印上的「黔宁王子子孙孙永宝之」是沐璘在十五世纪所钤，沐璘是沐英的曾孙，而沐英是明太祖的养子，他非常敬重平显的博学多才，曾特地召他担任教读一职。至于「公馀」白文半印的作者，目前尚不清楚，但从其篆法风格来看，显然是明人的手笔。此外，「钦赐臣权」一印则是清世祖赐予宋权（1598－1652）的，宋权之后传给了他的儿子宋荦（1634－1713），最终归入清宫收藏。


丘壑与澄江相映成趣，时而危峰耸立，时而远眺悠然，山川蜿蜒，坡陀之间隐约可见僧宇。笔墨间紧密而松秀，景物布置得宜，错落有致。常言道：“长幅难于深远，褊幅难于深高。”然而，夏圭的这幅长卷却将复杂景物展现得淋漓尽致。画家巧妙运用仰视、平视、俯视等多种角度进行取景，使得起伏的峰峦、层叠的岩壁在各个独立的段落中，都呈现出特有的空间感。张宁曾高度评价夏圭的纯熟稳健画风，认为其深得画理之精要。


继马远之后，夏圭成为了宁宗朝时期的重要画家，甚至有评论者认为自李唐之后，无人能出其右。夏圭与马远都曾师从李唐，他们的风格既相似又各有千秋。马远擅长以战掣笔意作画，而夏圭则更注重直劲简率的线条，他在继承李唐的笔法基础上，发展出了墨渖淋漓的独特韵味。在这幅作品中，夏圭先用枯笔渴墨勾勒出石壁的轮廓，再以含大量水份的笔墨迅速擦染，使得水墨在坚硬的熟纸上交融，呈现出淋漓尽致的效果。正如古人所言：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”夏圭此图，正是对这三者的高度融合。此外，画中浓淡墨色形成的强烈对比与大量的留白，巧妙地营造出近远景间广阔的空间感。董其昌曾将夏氏的大斧劈皴法形容为“塑工所谓减塑者”，而他那若灭若没的浓淡布墨则融入了二米的墨法精髓。



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