探索山水画奥妙：深入斧劈皴技法

01山水画入门概述

中国山水画的山石画法，自古以来就备受画家们的青睐。其中，斧劈皴以其斧头劈开的纹理形态而闻名，常用于描绘地质坚硬、棱角分明的山石，其线条块面分明，宛如木头被劈开的痕迹。斧劈皴的独特魅力，使其成为山水画中不可替代的重要技法。

亲爱的美术爱好者们，特别是热爱国画的朋友们，我们的美术课又开课啦！准备好你的生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、书画毡、调色碟、装水器、试纸笔和木炭条，让我们一起跟随苏老师探索国画的奥秘。

◆ 斧劈皴法的介绍

在上一节课堂中，我们领略了山水画中的披麻皴的魅力。而今，我们将目光转向另一种独具特色的皴法——斧劈皴。其名源于其独特的形态，犹如斧头劈下的纹理，块面分明，宛如木头被劈开的痕迹。

◆ 作画步骤示范

接下来，详细介绍如何用斧劈皴法表现山石，从起稿、勾勒、皴擦到染点，全方位指导。在描绘地质坚硬、棱角分明的山石时，采用斧劈皴这一独特技法能够生动展现溪流、山谷以及断层等山体地貌的细节与韵味。

021.斧劈皴技法细节

1.1 ◆ 起稿技巧

首先，使用木炭条进行初步的草拟，勾勒出山石的大致轮廓。使用木炭条浅勾山石轮廓，保持灵活性，为后续刻画保留空间。这一步骤要求尽可能地简洁概括，力度要轻巧，笔迹保持浅淡。

1.2 ◆ 勾勒与皴擦技巧

调好墨色，以中锋运笔的方式，用墨线精心勾勒山石的轮廓。勾勒时用中锋笔法细勾山石形态，结合侧锋运用加强纹理表现，形成立体效果。在勾勒时，要注意前景的山石应细致描绘，而背景远景则可适当简洁、概括，以保持整体的层次感和生动性。

皴与擦是相辅相成的技法，都采用侧锋运笔。皴笔时，要确保线条坚实有力，而擦笔则注重虚实相间的处理。在运用过程中，可以灵活运用不同墨色，掌控笔锋的干湿与浓淡变化。同时，结合山石的形态结构，精心勾勒出纹理特征与阴阳背向，从而呈现出“石分三面”的立体效果。

1.3 ◆ 染点技法

在绘画中，染与点常被巧妙运用，通过浅淡墨色渲染，结合点苔技巧，突出山石质感及细节，丰富画面层次。以浅淡的墨色渲染出山石与自然的气息。通过渲染，画面中的山石质感得以凸显，营造出一种生动而立体的氛围。

同时，以浓淡干湿的墨色巧妙点苔，可以勾勒出小山、小树、小草、苔藓、枯枝败叶以及零散的石块等细节，使得画面更加生动且富有层次感。这些墨点的运用，不仅突出了画面的主题，更在整体上完善了绘画的效果，为欣赏者带来了一种别样的艺术享受。

在山水画中，山石与山体地貌的刻画至关重要。其中，披麻皴法作为一种经典的绘画技法，被广泛运用于表现山石的纹理与山体的形态。通过运用披麻皴法，画家能够生动地描绘出山石的层次与质感，以及山体的起伏与轮廓，使得画面更加立体且富有韵味。

苏清回，一位杰出的美术教育者，毕业于广州美术学院美术教育系，并拥有本科学位。他目前执教于佛山市南海区里水中学，不仅是一位深受学生喜爱的老师，还是南海区第五届美术学科骨干教师、广东省美术家协会会员、广东省摄影家协会会员以及里水文学艺术协会美术分会会员。

在他的美术课堂上，学生们总是充满期待。每次上完美术线上课堂，苏老师都会精心布置作业，引导学生们进一步提升国画技艺。这次，他希望学生们能够以水墨国画的形式，略施淡彩，运用斧劈皴法来创作一幅以山石为主的山水画。在创作过程中，要抓住山石的形态与纹理特征，灵活运用笔法，大胆表达自己的艺术见解，并深入体会墨色调和的浓淡干湿变化。