得意而忘形，中国画的精神所在

得意而忘形，中国画的精神所在

得意而忘形！在生活中，人们总会把它赋予贬义的含义。比如在欢愉的巅峰，人往往忘却了矜持之态，沉醉于自我成就的喜悦之中，以至于形态渐失，风采无存。“得意而忘形”，一语道尽人性中那份难以自持的轻狂与疏忽。

情必近于痴而始真 刘志远 2025

然而恰恰是让人如此不堪的词，在中国画里却是另一种境界，亦是中国画的精神所在。中国画讲究意在先形在后，更注重意的表达。灵活的造型更符合画家抒情达意时的即兴表达。这种对‘意’的追求，使得中国画超脱了对客观物象的简单描摹，而升华为一种情感与精神的寄托。

中国画所用的工具诸如宣纸、墨汁、毛笔等，也正好为这个“意”和“形”表达和发挥提供了好的载体。笔墨在宣纸上的洇化，画家是不能绝对控制的。有时会在自己想表现对象的基础上，产生一些偶然的东西。恰恰是这些偶然性，更具意趣。

种花须见其开 刘志远 2025

另外，在中国画创作中，画家为了传达心中的‘意’，会对物体的形态进行大胆的夸张、变形和简化。有时甚至忽略形体外在的面貌特征。比如八大山人笔下的鱼鸟形象往往简洁怪异，却有着一种孤傲、冷峻的气质。那翻着白眼的鱼，缩着脖子的鸟，并非是对自然真实的写照，而是他内心愤懑、孤寂情感的外在显现。

所以，有时我们会笑话外行人总拿着画的像不像来评判一张国画的好坏。因为欣赏一张好的国画，其意总会比形来的更美妙。忘形而得意，岂不也好。