李可染：作画最好用宣纸，皮纸感觉东西少、薄

李可染先生说：“作画最好用宣纸，皮纸感觉东西少、薄。”

李可染先生这一论断可谓道出了中国画材选择的精髓所在。宣纸作为传统书画的"纸中之王"，其独特的纤维结构犹如天地造化之功——檀皮与稻草的黄金配比，经过上百道工序的千锤百炼，最终形成那种"墨分五色"的奇妙表现力。当毛笔与宣纸相遇时，墨色会如春溪般自然晕染，浓淡干湿在纸面上演绎出万千气象，这种"屋漏痕"般的自然渗透效果，恰是中国写意美学的物质载体。

相较而言，皮纸虽有其挺括平整的优势，却似一位寡言的旁观者。它的纤维排列过于规整，吸墨性如同被束缚的溪流，难以展现墨色在纸面上"呼吸"的生命感。正如李可染所言，皮纸承载的"东西少、薄"，不仅指物理厚度，更暗喻其艺术表现力的单薄。试看八大山人的泼墨荷花，若离开宣纸的"棉韧相济"，那些枯笔飞白怎能化作纸上雷霆？徐渭的大写意葡萄，若没有宣纸的"润墨如酥"，又怎能成就笔底明珠？

从材料学角度看，优质宣纸的"墨韵层次"堪称奇迹。其纤维间形成的微观毛细管网，犹如精妙的输墨系统，能让水墨产生"七分入木三分在纸"的立体效果。而皮纸的机械加工痕迹过重，恰似给笔墨套上了枷锁，使得艺术家"解衣盘礴"的创作激情难以尽情挥洒。这不禁让人想起潘天寿的比喻："宣纸是会唱歌的纸，而其他纸只能算会说话的纸。"

当代实验证明，在相同墨量下，宣纸能呈现12个可辨墨阶，而皮纸仅能展现6-7个。这种量化差异印证了李可染的艺术直觉——当黄宾虹的"五笔七墨"遇上皮纸，那些"平留圆重变"的笔法奥妙，恐怕要折损大半。毕竟，中国画的"骨法用笔"与"气韵生动"，都需要宣纸这个"知音"来完美呈现。（孟坤明）