当代山水画的两大笔墨体系

当代山水画创作主要有两种典型笔墨表现方式，虽方法迥异，却殊途同归，是学画者必须了然于胸的常识：

一、一笔定乾坤

此形式强调笔墨的连贯性与书写感，需一笔既成、做到下笔如有神，具体表现为：

1、单刀直入——以深墨（可略淡）直接勾勒山石轮廓，非常确定的只有轮廓，轮廓内极少甚至没有细节交代，有时轮廓内只用连贯的线条作为填充。轮廓内用大笔淡墨调色涂抹，或用板刷刷（如果墨中不调色最后会染淡色），产生轻度质感，这也是所谓的以染带皴。线条婉转或直率 ，可宁圆勿方，可方圆并济。每一笔都很肯定，出现笔误也是将错就错。这些在林风眠、吴冠中、陈子庄先生作品中有不同程度体现。线条婉转者顺畅灵活，直率者有宁折不弯之势，关键部位辅以深墨点或墨块（可以是屋顶、树冠，石块等）、强化视觉对比，让视觉感受强大冲击 。

陈子庄

吴冠中

林风眠

2. 写意交响式： 从焦墨到淡墨同时布局，以写代皴 ，让粗细线条进行交互。通过走势、让断续笔触和看上去并不埃的点线形成结构关联 。树木以笔触群组表现，顺应笔势，树与树树与其它景物留白形成间隔，装饰感十足，整体气韵连贯 。在前面基础上染（染墨），以写带染，把分散的笔触组织起来、让“墨点”胶着于淡“墨块”中，增强结构关联；或直接以写的方式，中等墨色间隔留白表现漂浮流动云雾。对于这种方式，陆俨少先生作品很具代表性，许多大师作品都有不同程度的体现。

——大刀阔斧，大笔触渲染，追求一气呵成 。

陆俨少

陆俨少

二、层层叠加——此为传统常用方式，特点如下：

1. 步骤分明

淡墨起稿，分结构后 ，进行皴擦，皴擦可多可少、可从浅至深多次复加、追求笔触的丰富度和层次感 。勾勒可通过后墨覆盖前墨实现修改 ，同时用此方式强化墨色的深浅变化，形成鲜明的对比。

2. 墨色厚重

淡墨薄染，多次叠加积染 （干后再染一次），追求极致者甚至用淡墨染十遍之多，结果是墨色虽薄如蝉翼，仍显厚重。最后收尾 ——深墨或深色点苔，或焦墨在关键节点勾勒，点亮整个画面……当代山水画一般都不再使用点苔，而是用焦墨进行画龙点睛。

陈金章

傅抱石

两种方式各有所长：前者重气韵生动，后者求浑厚华滋，皆为当代山水重要表现手法。