中国画构图的秘诀

关于构图的问题，不仅仅是初学者需要解决的难题，同时也是画家需要一直思考的问题。我们在观赏一幅画的时候，首先第一眼就是构图，画作中的构图是一幅画的重要组成部分。今天，我们共同学习探讨中国画的构图问题。

“构图”，通俗的意思是“经营位置”，我们在收集画作物象后，就需要研究如何在画面中布局。这里可以借鉴古代画家的处理手法，如吴昌硕、董其昌、八大等等，他们的画各具特色。我们应该做深入的研究，借鉴吸收他们各自的长处，推陈出新、举一反三来补齐自己的不足，这是一方面的学习。

从写生层面切入的构图，是潘天寿先生提出的观点，也是我们今天探讨的重点。学习中国画不能简单的闭门造车，需要走进自然，使得思想认知得到升华。构图与画家的思想认知是紧密结合的，所以，画家需要深入自然，捕捉自然中的山岭、花鸟等形象，在通过画作来表现自然，既求形似也求神似。

现在我们从两个大方向来讲解构图，其一为开合，其二为虚实与疏密。开合，顾名思义，开放与合拢的意思，需要在画作中展现起承转合。这一幅山水画的起承转合的关系哦，从1的起，到2的承，再到3的转，最后到4的合。画作中的房子和树木是辅助画面的物象，需要注意的是，这些物象既不是承，也不是结，而远山是结。一幅山水画只有承而没有转，则显直率，如3是一反向的小船，作转折之势，则打破直率了。又如，结是收尾，不一定太长，既要有拖势，又要有摇曳之感，才可对整个布局起重大作用。

画中开合与来去的气势有关，以下面的两幅画的开合为例，第二幅比第一幅要好些，但同样也是有问题的，主要是起的势太过旺盛，而结的势散掉了。我们在看第一幅，出现了两个相背的起和结，画面感觉不舒服，一面起在左上角，另一面起在底部，石和花的结相互不呼应，又有冲突之势。一个大的布局，需要有一个大的势，其中虽然有几个小的起结，可在布局的地位方面和大趋势稍有差别，但是必须服从大的趋势，才不会显示杂乱和对冲。

我们看潘天寿先生的《西湖碧桃图》，关于起和结的问题也就可以较为直观的识别了，以石为起，篱笆为承，结的是上面的桃花，将上下两个部分连接起来，使得整个画面的气势有了联系。

《西湖碧桃图》潘天寿

为了让大家对局部开合和整体开合的布局有更加深入的了解，这边给大家附上王原祁先生的《雨窗漫笔》卷二以供参考。

画中龙脉，开合起伏，古法虽备，未经标出。石谷阐明后，学者知所矜式，然愚意以为不参“体用”二字，学者终无入手处。龙脉为画中气势，源头有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时结聚，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修欹侧，照应山头、山腹、山足，铢两悉称者，谓之用也。若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势；知有开合起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合倡塞浅露则生病，起伏呆重漏缺则生病。且通幅有开合，分股中亦有开合；通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过接映带间，制其有馀，补其不足。使龙之斜正、浑碎、隐现、断续活泼泼地于其中，方为真画。如能从此参透，则小块积成大块焉，有不臻妙境者乎？

释义如下：画中的龙脉，开合起伏，古法虽具备，未经标明出来。石谷将深奥的道理讲明白，后学知所敬重和取法，但我的意思以为不领悟“体用”二字，学画者终无下手的地方。龙脉是画中气象的根源，有斜有正，有整体有零片，有断有续，有隐有现，称之体。开合从高到下，宾主清晰，有时聚结，有时舒缓起伏，峰回路转，云合水出，都从此出。起伏由近到远，向背分明，有时高耸，有时平长倾斜，照应山头，山腹、山脚，协调相当的，称之用。如果知道有龙脉而不辨识开合起伏，必至拘束失去常态；知道有开合起伏而不依据龙脉，此叫作照顾次要的失去主要的。因此强扭龙脉则产生弊病，开合拥塞浅露则产生弊病，起伏沉重漏缺则产生弊病。而且通幅有开合，分股中也有开合；通幅中有起伏，分股中也有起伏。尤其妙在过渡连接照应关联，剪裁其有馀，弥补其不足。使龙之斜正与整体零片，隐现断续，活泼泼地在其中，这才是真正的画。如能从此透彻地领悟，则小块积聚成大块，哪有不达妙境的呢？

王原祁《富春山居图》

中国画的虚实，虚为画作中的空白，实则是画作中的物象。古人云“知白守黑”、“以虚衬实”。中国画中尤为重视“虚白”，“虚中有实，实中有虚”，这往往也是画中关键。观者往往从实处着眼，虚处留意，使人产生联想和想象，达到画外之画的“虚境”。

虚实和疏密是两个体系，不可混为一谈，简言之，虚实即言物象之有无也，疏密即言物象距离之远近也。一般来说，山水画对虚实讲的多一些，花鸟画对疏密讲的多一些。如下图兰花的疏密交叉的关系，有疏密就有了层次和变化。

关于构图的规律，需要大家多多研究前辈大师的构图、布局的经验，下面给大家介绍几种常见的构图方法。

1、水平线构图法

将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、“之”字型

花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一。

这一方式不仅在立轴中常用，在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

3、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

5、对角线构图法

就是将主要形象置于对角线一侧，使画面产生大疏大密，具有变化和不稳定之感，以起到出奇制胜的效果。

中国画构图要点：

1．主宾：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。

3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆（sōng）、紧、聚、散，产生律动感。

4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。

5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓（qǐ）人意兴，且能增加画面的美感与深度。

6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。

7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。

9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。

中国画构图口诀：

画面布设，犹如老秤。物大砣小，变中求平。

平中有变，浓淡重轻。稀密得当，切忌平行。

置陈布势，不宜对称。疏可走马，密不透风。

大千世界，草木葱葱。取舍之准，变化为赢。

移花接木，东讨西征。搜妙创真，去粗取精。

整体入手，骨架相撑。白纸一幅，墨种笔耕。

先定主位，后请亲盟。先画整体，在点零星。

画中有诗，诗中有景。景靠笔墨，画出感情。

取势导向，气贯毫中。意到笔随，气脉相通。

变异奇险，眼活心灵。迂回曲折，互为对鸣。

意神情气，有始有终。品评成作，还有余兴。

画贵开合，收放呼应。内外关联，主次分明。

动静互衬，虚实相生。矛盾统一，差距平衡。