国画的9个构图技巧，书画人必知！

构图亦称章法、布局，是中国画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到整幅画的好与坏，好的构图就等于画面成功了一半，一般来说构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，体现多种矛盾关系，如体现主与次、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。


好的构图是要我们在变化万千的画面中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，想画一个好的画面，首先要了解构图。

国画常用的构图

1

“之”字型

中国画常用的一种构图方式，也叫“折线形”构图或“S型”构图。画面往往可以用“之”字型把各个分散的部分贯穿起来，可以使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板，既能灵动变化，又能保持均衡统一。这一方式在立轴中常用，在横幅和斗方中也同样适用，“之”字可横亦可竖。


▲孙其峰 《鸣春图》


▲董寿平 《梅花图》
2

三线体

以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。

树干主干的走向，叫主线；衬托的枝干随主干走向辅排，起陪衬辅助的作用，叫辅线；旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。


主线主导画中气脉走向，而辅线增加层次，破线对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。
3

对角位

山水画中，常用！

常见的实角对实角，空角对空角，可以造成均衡的错位，实际上是均衡的一种变化，把一边上移，另一边下沉，打破了分布平均的呆板处理。


▲吴昌硕 《硕桃图》
4

三角型

在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形。

适宜表现静、稳的感觉，一旦画面所表现的物象，外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。


▲朱耷 《菊石图》


▲郑板桥 《兰竹图》


▲吴镇 《墨竹图》
5

矩型

以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式。
此构图非常大胆，通常画面比较饱满而富有张力，给人以比较强烈的视觉冲击力，有一种大气的感觉。


▲潘天寿 《日当午正》
6

几何型组合

将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等组合而成的手法。

表现山水小景或案头之类的静物组合中常用到，绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。


▲渐江 《清山无语》
7

段迭式

即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。”
在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…以此类推。


▲白雪石 《江边渔家》
8

层迭式

层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式。

这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见，而一些侧重表现体积的时候就可以相应地采用层迭式，这样有利于表现画面的纵深，取得立体效果。


▲李可染 《山顶种田》


▲蔡友 《元阳梯田》
9

全景式、鸟瞰式构图

全景式、鸟瞰式构图就是通过散点透视、移步换景的方法，把画家的所见、所知、所想综合成一种宏观意识，表现在同一幅画面中，创造出客观世界与主观情思交融后的鸟瞰式的画面形式。
历代很多表现宏大场面的名画都用到了全景式构图，如《清明上河图》《千里江山图》等。该构图需要良好的整体塑造画面的能力，对绘画的综合能力要求较高。


▲《千里江山图》