笔底山水奇天下 画虽无声诗韵长——石涛《杜甫诗意图册...

笔底山水奇天下 画虽无声诗韵长——石涛《杜甫诗意图册》赏析

石涛是中国绘画史上难得一见的奇才。他山水、花卉、人物佛像、走兽、兰竹无一不能，亦无一不精，都取得极高成就。影响极为深广。他的画既有浓厚的生活气息，又有鲜灵泼洒的笔墨情趣，都是他从生活中抉出，由襟怀中提炼而来。因此能绝去依傍，别出新意，独开生面。他的《杜甫诗意册》用各各不同的立意与笔墨，写出种种活跃着诗的声响韵律若真若幻的山川景象，令人如食橄榄，读之余甘不尽，回味无穷。

石涛（1641-1707年后）

杜甫诗意册

册页（八开） 设色纸本、水墨纸本

画：39×27 cm

跋：47×67.5 cm

石涛《杜甫诗意图册》赏析

文/尹光华

石涛，名原济、元济，号大滌子，清湘老人、清湘陈人、苦瓜和尚、瞎尊者、石道人、小乘客、零丁老人等。其父靖江王朱亨嘉在南明弘光小朝廷倾覆后尝自命监国被杀，石涛时方四岁，国破家亡，痛集一身，被内官携出逃亡。旋出家，“朝泛湘江涯，暮涉匡庐陬，”“出世既黄蘖，全身复苦瓜。”中年后，复还俗，遂以画游于江淮之间。身世凄苦，迭遭丧乱，却造就了他非凡的艺术才能，一个天才画家在时代大动荡中由此横空出世，烛照古今。

石涛少壮时，心在空门，一切皆已舍弃，唯书画艺术始终伴随其一生。其喜怒哀乐，随着他的足迹一一寄情以笔底，墨点或如泪点，或如春雨，泼洒于纸面，数百年来，熠熠生辉，岁久弥新，写就了中国艺术史上灿烂的一页，片纸只字，皆成了人类艺术宝库中的奇珍。他的作品行迹与艺术思想，也成了各路艺术史研究者不断寻绎、探索、发掘永远难于穷尽的话题。他山水人物、花卉、走兽、兰竹，无一不能，无一不精，都取得极高的成就，在每一画科中皆足称大家。却没有老师，都由他的灵根妙识，用他独具的双眼洞观世界。大到山川云物，小至一草一木，鸟兽虫鱼，造化的神奇，自然的气象变幻，都被他搜索蒙养于胸中，陶化于笔底；故其画“峥嵘崎崛，磊磊落落，”（石涛语）皆从性情中流出，从不雷同，绝不重复，总能新意迭出，气象日新。

他力斥“泥古不化”，力主“无法而法”，却主张“好古敏求，则变化出矣”！他尝以三载之功，为博尔都临《仇英百美图卷》，一时名人李光地、王渔洋等俱赞之：“是卷中人物山水亭阁殿宇，风采可人，各各出其意表，令观者不忍释手。”（曹寅）“神运种种各具其妙，岂寸纸尺幅时史之学而能成此大观也哉。”又临宋人刻丝《蓬莱仙境图》、《众爵齐鸣图》，后者尚存世间，其中树石画法，尽是石涛自家体貌，可见虽称临摹，而“自有我在”也。

他雄视阔步，眼高于顶，然并非一味排斥古人，其论倪云林：“倪高士画如浪沙溪石，随转随注，出乎自然，而一段空灵清润之气，冷冷逼人。后世徒摹其枯索寒俭处，此画之所以无远神也。”

他亦赞近人：“高古之如白秃、清溪、道山诸君辈，清逸之如梅壑、渐江二老，干瘦之如垢道人，淋漓奇古之如南昌八大山人，豪放之如梅瞿山、雪坪子，皆一代解人也。”

然石涛之学古今，皆多以眼观心会，以灵性去陶冶融化之，使人之佳处尽为我用而不露痕迹。远如倪云林、徐青藤，近如董其昌及友人梅清等，他都能取撷其笔墨精微之处并化为自家趣味与神韵。故清人钱杜如此评说石涛：“石涛师下笔古雅，设色超逸，每成一帧，辄与古人相合。”秦祖永感慨云：“非与唐宋诸家心领神会，乌克臻此？”与古人妙心契会，使“不落前人窠臼”，“胆敢独造”，屡变屡新、屡变屡奇的石涛，仍能游心自在地徜徉于中国绘画的传统长河之中。

山水画以外，石涛的花卉画同样影响巨大。纵姿淋漓而鲜灵欲活，花花叶叶仿佛都从朝露中摘来，生命的活力与逸宕的笔墨两相映发，“气韵之妙，无以复加”（金城语）。与同为前明王孙的八大山人，一在扬州，一在南昌，一东一西，互相呼应，将沉寂已久由徐青藤开启的大写意画推向新的高峰，直接影响并造就了“扬州画派”以及百余年后的“海上画派”。晚清与民国几位写意花鸟画大家赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，亦无不得其沾溉，将其艺术精神发扬光大而传之久远。这些巨匠对石涛的敬佩，每见于他们的题画诗跋，皆可谓艺术史的美谈。郑板桥就曾说：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖。”“略无纪律而纪律自在其中，甚矣，石公之不可及也。”李鱓则说：“扬州名笔如林，而写意用笔之妙，生龙活虎，以本朝石涛为最，可与青藤道人并驾齐驱。”齐白石有诗云：“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。焚香愿下师生拜，昨晚挥笔梦见君。”潘天寿亦说：“石涛开扬州，其功力全从蒲团中得来，世少彻悟之士，怎不斤斤于虞山类东之间。”或从历史的视角，或从个人的感悟来评说他们心中的前辈，字句中流露的敬意，至今捧读，犹令人感动不已。

石涛人物画传世不多，但从今藏美国大都会博物馆的《十六应真图卷》及其《自写种松小照》、《自写睡牛图》 看，其人物上承北宋李公麟余绪，而益以自己松秀活泼的笔致与精微传神的造型，作品既有古质的气韵，又不落旧套，别出新意。在晚明“变型主义四大家”丁云鹏、吴彬、陈洪绶、崔子忠之后，清初人物画有突出成就的唯石涛一枝独秀。这种以余技偶出偏锋，其精彩已足以令人叹绝。故王渔洋如此称他：“古今画家以人物写生称不易作，多因有象，故其难也。今石老惯以写生兼工人物，盖胸中广于见解，一举一动俱出性情。近代诸家有所不为，皆无此深想。”善于观察，广于见解，识见的高妙及洞察入微的敏感，真是“无此深想”的画家难可比拟的。

石涛的兰竹，亦是在画山水、花卉的余暇趁兴挥洒，与一生专画兰竹的郑板桥相比，不论从笔墨的淋漓潇洒，构图的灵动奇变，格韵的清隽高雅，处处都比板桥要胜出一筹。郑氏已是很有才情天份的了，但在石涛作品前，只能无奈地叹服：“甚矣，石公之不可及也！”

当然，石涛最有成就的自然是他的山水画，不管是小品还是巨轴，是阔笔还是细笔，大多为纪游写景之作，与当时画坛标帜的“四王吴恽”一派大相径庭。既有浓厚的生活气息，又有鲜灵洒泼的笔墨情趣，而画中境界，或幽奇，或雄远；或空旷，或郁茂……都是他从生活中抉出，由襟怀中淘洗提炼而来。因此能绝去依傍，别出新意，独开生面。读其画，每让人如入宝山，耳鼻眼孔无不被清新的空气洗净，左盼右顾无不被造化的神奇与笔墨的灵变所吸引。所以齐白石题石涛画如此说“胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”

他的《杜甫诗意图》册，正是这种“笔底山水奇天下”，删去临摹手一双的绝妙之作。

全册八开，虽写杜甫诗意，但大多以他熟悉的长江下游的烟水云物、平林远岫来演绎杜诗。画虽无声，但我们仍能用自己的双眼读出画中诗的声韵来。

（一） 云气生虚壁，江声走白沙。

第一开写断岸危崖，崖上秋树横斜，其下芦苇摇曳，孤帆一点，在江上划过，正驰向一碧如水的远空。全图着墨不多，仅以淡淡枯笔轻轻扫出横断的石壁与远岸浅沙。江水亦用淡墨断续横拖，虚灵得若有若无，无声而若有声。“云气生虚壁，江声走白沙”诗的意境，就在这清空的画面中留给了观众。

（二）巫峡千山暗，终南万里春。

第二开尤奇，既不留天地，又不写长林茂草，光溜溜地巉岩与尖削破空的群峰直耸云天。山石都以破笔勾皴，再加淡墨晕染，使春日湿润的空气，弥散于崖间峰头，弥散于空阔的烟水之间。“巫峡千山暗，终南万里春。”欣赏石涛这幅画，读着图上的杜诗，我脑海中突然涌出了李白下三峡的经历。乘着早晨的彩云，踏上江边的轻舟；冲激浪，越险滩；眼前千重美景，耳边两岸猿啼；声光云影的变幻，造化神奇的刺激，如风驰电闪，转瞬即过。却铸成了诗人千古留芳的绝唱。李白七言诗、杜甫十个字，石涛一团云，给我们的启发是：不管是诗是画，无论是简单是复杂，留给观众的想象空间越大，艺术的感染力就越强。

（三）涧水空山道，柴门老树村。

第三开写幽谷深处，竹石环匝之中，有柴门倾斜，矮屋数椽。顺着山势向上望去，一高士柱杖独立山道尽处，仿佛正静听绿筠摇动之声和着潺潺泉韵流向山外。思诗的老者伫立已久了，涧水似乎也放慢了速度。动中寓静，连笔墨也是如此，忽流利，忽滞涩，忽轻忽重，随着泉声与竹韵，写出了幽绝的静美与时光的节奏。“涧水空山道，柴门老树村。”几个劲挺带有古意的隶书，由上而下直落左方的石壁，让观者的目光再一次落到缓缓流淌的S形涧水上。水波用淡墨画得断续纡徐，这种特别的画法留住了观者的注意力，让你再一次顺着这潺湲的泉水向左右浏览，去关注倾斜的柴门内简陋的山居，以及门前瘦劲的长松；再一次去欣赏它周围的环境，而那个独立溪头的诗人的命运就更令人关心了。用画笔带着观众进入画面，左右顾盼，上下寻索，作者的巧妙构思也就达到了目的。

（四）野屋流寒水，山篱带白云。

第四开写“野屋流寒水，山篱带薄云”诗意，近处画深潭一泓，一条曲屈的土径穿过平静的水面把观众的视线引向山脚下的村落，村前卧石如虎踞熊伏，几棵倾斜的小树在微风中摇动。村后青山横斜，白云缭绕，一带竹篱出没在云罩雾障之间。正是冬尽春来时节，空气清冽，横云若冻，正缓缓向对岸飘去。山石烟树都用破墨法，笔墨粗重，淋漓恣肆；然后再以墨青晕染，益显画面凝重的寒色及开春后山水间蕴含的生机。宁静悠远，令人生不尽之思。一行书法题于左上，让观者的目光再次向上提升，极目苍穹，又增添了无穷想象的空间。书法极得晋人钟太傅遗意，写得厚重舒展，与山水同调，是极完美的佳构。

（五）竹光团野色，舍影漾江流。

第五开，近处画小溪经过浅坡、板桥，绕过山隈汇入大江。坡陀之间，有茅舍隐于密篠乔柯之间。远处大江空阔，青山如卧。画中杳无人影，江上亦不见片帆轻舟，唯摇动的翠竹与迎风的芦叶打破了这地老天荒的寂静。画笔浓淡生发，枯湿并施，以活泼的笔墨来震动这冷寂的世界，尤见奇致。石涛心中郁郁向上的情韵，总时不时会流露于笔底。他欣赏倪云林，称赞他“一段空灵清润之气冷冷逼人。”却反对后人“徒摹其枯索寒俭处”。冷寂之境而不落枯索寒俭之相，此图是极好的注脚。

（六）秋水才深四五尺，野航恰受两三人。

第六开，写“秋水才深四五尺，野航恰受两三人。”杜甫这名句，古今很多人都画过，却很少像石涛这幅既有清旷悠闲的意境，又令人如睹实景这样的亲切感。画的仍像是江南平远之景，平岗巨岩间有一个临江的村落，周围绿树成荫，一枝虬松高耸于林表，仿佛是这孤村的地标。村后是屈折的江际沙滩，其间有小小的木板桥相连。远处伸向江心的沙滩尽头，几棵历落的小树疏疏地用较浓墨点成，完全不依中国画愈远愈淡的常规。然而这了了几笔若静若动的浓墨小树，却衬托出大江与晴空格外的虚灵缥缈。真是神来之笔！

因为秋雨乍过，近处小溪水面显然涨了数尺，水草被淹得只露出尖梢了。趁着水涨，几个高士相约泛舟荡漾于清溪之上，人物画得很淡很轻，仿佛云影的折射、水光的返照让他们变得更虚灵了。画中坡岸砂石都用渴笔轻勾淡擦写出，唯几棵秋树与乔松用焦墨重笔，于是全图精神跃出。在恍恍惚惚中让人感受到秋光闪烁之美。

全图用鸟瞰法画，境界深远空阔，笔墨洗炼而富有真实感，是其用心之作。

（七）荒村建子月，独树老夫家。

第七开，“荒村建子月，独树老夫家。”亦是写高士幽棲之作。高岗疏篁之间，诗人独立树下仰首望月，树与坡与屋都用湿笔重墨写出，横断屋后的平岗，下部用密密的横直线点染，山头亦用浓墨空勾，虚着上方的山体。“月出东山之上”，这月光就映照在山上。以实写虚，实中见虚，这才是笔墨的妙用。于是，画境就格外深静了。

（八）天畔群山孤草亭，江中风浪雨溟溟。

第八开，“天畔群山孤草堂，江中风浪雨溟溟。”全画重点在大江对面的天畔群峰。因为雨急风狂，险如刀箭的群山在风雨中若隐若现。由于被雨洗净了，山峰一列呈铁青色，唯最近处主峰山腰上孤立的茅屋涂一抹赭石。这一点暖色，却是全图的中心，观者举目可见。屋下山腰用淡墨点染的云树，使画得颇为坚实的山体笼罩在雨雾风烟之中，显得更加高远空濛。那峰峦、那风雨就更有气势了。

近处江面上波浪滔天，一小舟正挣扎着向对岸驰去，渡者撑着伞，不见江有多阔，岸有多远。石涛把近岸和孤舟都压缩在画面右下角，空虚着左方，把江流的阔远与无边的担忧留给了观众。构图不复杂，但构思却极为精妙。那用花青阔笔斜扫的雨丝风势，让我想起了傅抱石的《万竿风雨》等名作。傅先生是石涛的崇拜者，他当年在日本撰写《石涛年谱》时一定见到过这本《杜甫诗意图》，他斜扫风雨的技法，应该正是得到本幅的启发所至。

全册一幅有一幅的境界，一幅有一幅独有的笔墨趣味。画得粗重恣肆的，不见率略霸悍之气；画得松秀空灵的，不露薄弱枯槁之色；用浓墨能透亮，用湿笔不光板；枯而能润，实不碍虚。是石涛画得极为精彩的一册。款字写得或粗或细，粗者似钟繇，细者似云林，然纯熟自然已有石涛自家风貌。从画笔、款书以及所钤“零丁老人”印等多方面看，应是其五十左右成熟期以后的作品了。