石涛 ——搜尽奇峰打草稿

石涛作为明末落魄贵胄不得已出家为僧，一生经历曲折，出家后不时隐忍于心的矛盾和苦痛，强烈地反映在他的诗文书画作品中，“一生郁勃之气，无所发泄，一寄于诗画，故有时如豁然长啸，有时若戚然长鸣，无不以笔墨之中寓之”。

康熙三十年（公元一六九一年），石涛创作了杰作《搜尽奇峰打草稿图》卷，根据题跋可知，石涛此画深有用意。除了表现他的创作思想和艺术主张之外，更重要的是抒发了他胸中的不平之气。因此画中以水墨淋漓，苔点繁密，老笔纵横的画法一气呵成地绘制了这幅高头大卷。正如卷后潘季彤跋中说的“一开卷如宝剑出匣”，寒气袭人，光芒四射，“令观者为心惊魄动”。

图中石壁险峰，奇峦怪石，古木飞瀑，长城如巨龙蜿蜒盘桓于山巅峡谷之中。山中小道崎岖险峻，曲尽其态，这是他北游中所见风景。全画笔墨纵横飞舞，繁皴密点，气势磅礡，画中特别突出的是苔点，尽管石涛的山水画几乎都有苔点，但这幅满山上下点满苔点，且以浓点、枯点为主，满纸皆是点子世界，正如他在一幅画中题跋云：“古人写树叶苔色，有淡墨浓墨，成分字、个字、介字、品字、△字，以至攒三聚五桐叶、细叶、柏叶、楮叶、柳叶等，垂头、斜头诸叶，以形容树木山色风神态度。吾则不然。有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝、缨络、连索点，有空空阔阔乾燥没味点，有墨无墨飞白如烟点，有焦墨似漆邋遢透明点。更有雨点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫，法无定相，气概成章耳。”（注五）但仔细体察，在密不通风的淋漓笔墨中，依然有著类如书法艺术中所讲求的疏能走马的空间，体现著画家的艺术匠心与高超的笔墨运用，使人耳目一新。卷末有一段长题，其中说到：“道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。监赏云乎哉！”在这里，石涛对脱离客观生活的盲目创造提出了尖锐的批评，也阐明了自己“搜尽奇峰打草稿”的艺术观点。

石涛晚年的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐现之妙。如故宫博物院藏《云山图》，打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的程式，也不是南宋式“一角”、“半边”取景的构图俗套，而是用“截取法”，直接截取景致中间最优美，最有代表性的一段。图中只见弥漫的云山，山峦，层云断处殿阁，松林半露，不见山脚，而山顶也似露非露的隐现之中。

作者成功地利用半露山体，树木本身水墨渍出云态，天空用淡墨染，以衬托层云雪白和动感的气势。又如《采石图》，描写南京采石矶秀丽风光，用中锋灵活的线条钩出云态，生动地表现出采石矶云迹雾障，烟云漂渺的动感和气势，他利用空白，中锋、细钩，渍染结合的手法，表现了水的静止、微动、汹涌的不同动态，其画法用笔细腻，刻画精微，晕染秀丽，寄托了作者的思古幽情。

他还善于采用一水两岸式的自然分疆法，使画面有动有静，虚实结合，意趣无穷。有时他用“之”字的全景构图，如南京博物院所藏《淮扬洁秋图》写扬州之景，城内屋宇错落，树木稀疏，城外一条颇宽的河流呈“之”字形流过，沙碛上长满了芦苇，坡岸杂树丛，画面上的野趣情调中充满著安祥和静谧。在石涛看来，构图不光是经营位置的形式问题，更是体现作品的意境的重要因素之一。其人物画的代表作自写《睡牛图》，现藏上海博物馆，亦是本次展品。该画表现的则是另一种冷逸深静的情调。图绘一人在牛背上凝思，意境孤凄，自题曰：“牛睡我不睡，我睡牛不睡。今日请吾身，如何睡牛背。牛不知我睡，我不知牛累。彼此却无心，不睡不梦寐。”充满了一种反思与隐痛，折射出画家晚年“大涤”的心境。

石涛《云山图》

石涛《游华阳山图》

石涛《细雨虬松图》