安藤忠雄，明珠美术馆和服装设计

安藤忠雄，明珠美术馆和服装设计

位于明珠美术馆的引领展，是安藤忠雄在中国最新的一个设计项目，也是设计师本人历时两年筹备的个人展，同时它还是一间新颖的小型博物馆。

这个展览一共分为五个板块：“光之历程”“思想之光”“艺术之光”“创作之光”“光之阅读”。这里充斥着大量建筑模型、能让观众们感受到沉浸式体验的纪录影像、产品手稿、书籍文献等等。

我们在此前已经对安藤忠雄最为出名的作品有所了解，比如对光的把控出神入化的光之教堂，或者直岛上让建筑物彻底融入自然环境中的博物馆。但置身于展览的感觉是不一样的，你不仅能感受到他用混凝土让空间与建筑呈现出来的锐利与冷静，更能感受到的是建筑师本人是如何在创作过程中自我发现与表达的。

光之教堂

地中美术馆

在建筑方面，安藤忠雄更加注重人与自然的对话关系，他用光来比喻信仰，但并不指向宗教的领域，而是对光和自然一种最初心的敬畏。光，就是明珠美术馆贯穿始终的主题。

明珠美术馆的另一特点是，它设立在一个商业购物中心之中，利用了顶层的空间。由于周围密集的商业与居住建筑，这儿本身就“自带流量”，可以吸引周围的居民前去。

但它在设计上还更有隐藏关卡：从位于八层的展览馆蜿蜒向下，是一间新华书店。这间书店由不引人注目的小门虚掩着，但走进去完全是豁然开朗的空间感。虽然是完全封闭的结构，但穹顶对于银河星空的投影也在点题“光”这一展览主旨。

人在这间书店里站立，感受到的完全是静谧与温柔，你会不由自主地就沉下去，想从书架上选一本书，再次感受十几年前去书店一呆一整天，直至度过整个燥热夏日的阅读时光。

在一天之内，我在这间美术馆中由商业过渡到艺术、再由此深入到文化领域，体会到了它们之间彼此融合又泾渭分明的关系，这样丰富的体验在我的逛街生涯中还是头一次。

所以大家不妨耐心看看我的这的第一只探展视频，这里我详细地叙述了在引领展中看到光、空间、人文三者交互的感动。

逛展和逛街的穿着当然要有所区分。视频里我穿着的两套衣服，一套是Marni的绉纱钉珠连衣裙配Fendi micro peeakboo手袋；还有一套则是Stella Mccartney拼接材质的长连衣裙，裙摆下藏起来的是Azzedine Alaïa标志性的镂空高跟凉鞋。

这些都是我在魅力惠上发现到的漏网之鱼，共同点是剪裁柔美但并不过分女性化，即使有一些装饰元素但完全可以低调到隐形的地步。因为我们即使在看展的时候拍照，也讲究的是人和大环境相互融合。张扬舞爪地站在展览品之前，是很没有分寸感也不尊重展览环境的表现。

建筑艺术与时尚设计的关系本就源远流长。在过去的几十年中，我们一再看到那些优等的建筑学背景的设计师们是如何为时尚圈带来革新性的改变的。

比如带着建筑设计的工作经验转头时尚领域的Raf Simons，曾经用塑料和金属等等面料将女装设计引领到前卫风潮上的Paco Rabanne…… 而往近了说，刚刚受到Louis Vuitton招揽的Virgil Abloh的多重身份背景下，也离不开建筑系的受教育经历。

Paco Rabanne

当然，现代女装长期受建筑设计的滋养，并不仅仅来源于那些曾经有机会成为建筑师的设计者们，更来源于时尚从建筑中获取灵感，在精神层面上成就更为简洁独立的女性。

如果需要将安藤忠雄的风格与我心目中的设计师品牌联系在一起的话，我当然会推举Jil Sander，同样是秉持极简主义的美学概念，Jil Sander包裹下的女性躯体坚韧有力，而且非常注重自省与自我塑造。

Jil Sander

我就非常喜欢逮住魅力惠上的Jil Sander专场来逛。因为它的设计风格鲜有变动，款式上不太有当季与过季的区别。以我自己的切身体会来说，距离我第一次购买Jil Sander外套已经超过六年了，但这六年来我从未间断过穿它，且每一次穿都拥有很高的询问度。

从消费的角度上来说，这当然是好的，这意味着我们可以真正地拥有一些timeless piece。

如果你身处上海的话，我会强烈建议你来安藤忠雄的个展实地领略我所感受到的静谧气氛，更直观地观看大师作品的模型。