科技艺术节：从“人”出发，考察科技与人的关系。

今年是“中间剧场科技艺术节”的第三年，在十月到十二月间，多部剧作、艺术展、艺术装置及实验性的沉浸演出等将在北京各地上演。

2020年是被疫情围困的一年，“后疫情时代”首先要反思的就是这场疫情究竟带给了我们什么？我们该从中汲取什么，又该如何走下去？疫情中，电子屏幕构成了一种我们仍然和世界联系在一起的幻觉，屏幕“无所不在”的存在接管了所有“观看”的入口，屏幕里的世界比现实更有“真实感”。这是我们正在步入的近未来，曾经我们仰望星空，如今星空被我们装进了屏幕里。天上的星空为所有人免费共享，但屏幕里的星空则需要付费购买。科技向我们兜售的“真实”，其实背后总暗藏着商业的潜流。当我们沉浸在科技带来的膨胀的自信中时，病毒作为最古老的、看似也最不足为道的现实，轻易就击破了科技及数字、流量构成的这种幻觉。

没有什么时刻会比在一场大疫之中更需要科技——健康码、视频会议、最迅捷的定位系统与配送系统……但也没有什么时刻会比在一场大疫之后更让人反思：我们对于科技的依赖是否反而将人类置于更加孤绝的境地？科技是否反过来操纵了人类，包括人类的思想、人类的情感与选择？

也是基于这样的思考，今年的“中间剧场科技艺术节”选择继续从作为生命体的“人”出发，考察科技与人类自身的关系。

沉浸式的体验和反思一直是中间剧场科技艺术节的重要组成，在最近举办的媒体场中，中间剧场就带领着大家开启了一场“无声之旅”：大家沉默着被耳机里发出的指令引导着去行走和观看。是有感于疫情中影院迟迟未能开放的现象，中间剧场反观自身作为公共文化空间的角色，进行的一次特殊的戏剧表达。电影院和剧场是疫情发生之后第一批关闭的场所，今年的Silent Tour 2.0因此也将推出影院版和剧场版两个不同的版本。影院版将主要穿梭在影院内外，通过对比疫情前后不同的观影习惯，重新寻找在大银幕上看电影的意义；剧场版将在剧场的不同空间内，通过经典戏剧文本的拼贴，指认疫情和空间之间的复杂联系。

Silent Tour 2.0 云善 摄

另外的一个沉浸式体验项目是“迷途指南 2.0”，是一个在中间艺术园区进行的体验性的戏剧活动。这是一个线上线下都潜藏线索，需要参与者讨论互动的活动。整个中间园区的角角落落，都是“你”的舞台。而“你”的一举一动，也有可能成为“他人”眼中的表演。

现代艺术装置和观念性的表演常常是最能够引人反思的，就疫情与近些年持续有热度的女性话题，艺术节也将展出艺术装置“那个”艺术装置，“那个”是一个以对抗婉词及其延申的性羞耻文化为主题的装置艺术作品。也许我们应该思考这些议题：“羞耻文化”、“性教育”、“两性关系”、“女性权利”……一个女性的一言一行都处在这些线上线下的目光的审视之中，“那个”目光决定了“她”不自由的状态。这个展品将尝试去探索“那个”目光和自由之间的关系。

“那个”装置艺术

中间剧场的保留剧目《白兔子，红兔子》也将在科技艺术节期间推出女性表演者特别系列。 《白兔子，红兔子》由伊朗剧作家南星·苏雷曼波尔创作。他为《白兔子，红兔子》制订了特殊的演出规则，如“没有导演，没有排练，演员没看过剧本，每位演员只表演一次，观众看完后必须保密……”这是《白兔子，红兔子》的演出规则。意在通过反常的表演流程，构成一次充满未知的戏剧游戏，并借由当地剧院的制作和演出实现作品的世界“巡演”。此轮的演出将基于女性议题的主题，邀请社会问题中不可忽视的女性声音的“发声者”，跳脱女性刻板形象要求的“反叛者”进行演绎。

在“正发声”板块，中间剧场将面向“未来的剧场”，从当下的议题和当下的剧场创作者出发，推出“柏林戏剧节剧本市场”和“青年培养计划”单元。

其中，在青年培养计划中，中间剧场也联合了一众北京高校年轻创作者，将中间剧场科技艺术节往届的委约作品《好几个》《静态人像》《狗还在叫》重新搬上舞台。疫情期间，同学们经过几轮线上的戏剧工作坊，在导师的帮助下，从台词、声音表演等方面得到了全面的提升。初赛评比中选出的6个学生剧组，将在艺术节学生展演环节暨青年培养计划竞演决赛中演出这三部作品。由本土的年轻创作者演绎这三部科技艺术节的优秀剧目，完成戏剧爱好者与剧本呈现的“连接”。

与以往在剧场里呈现成熟的作品不同，今年的科技艺术节将摒弃固定的场所和时间。戏剧的“发生”可以在剧场外，由全然不同于以往的观演形式，将你我“连接”在一起。这也并不是一届有着固定期限的艺术节，不少作品将在不同的场所持续“发生”。