人体模特，是色情还是艺术？

不知何时起，

裸已经悄然进入了大众化的视界；

而裸露真正被划入艺术史

又是从何开始的呢？

据说，汉景帝的曾孙，

广川王刘去有一位妃子叫做陶望卿，

因生来非常漂亮，所以极得宠爱，

她为了能常常欣赏自己的曼妙身姿，

也可能是为了等自己容颜老去后留个纪念，

她背着刘去任性地玩了一把潮流

——请画师给自己画像。

画像就画像，偏偏她要画裸体像，

摆好姿势，还精心打扮一番。

后来被刘去知道后，非常生气，

再加上正牌王后的添油加醋，

这位妃子便渐渐失去了宠爱。

失宠再加上王后对自己肉体上的折磨，

陶望卿选择了投井自杀，

可王后怎能让这位情敌死得如此轻松，

便让人把她从井里救了出来，

还活活地割掉了陶望卿的鼻子、耳朵、舌头……

这位可怜失宠妃子，

就因为画了一幅人体画，被虐杀而死。

这便是迄今为止，

有史料记载的我国最早的裸体模特。

世界上最早的裸体模特——芙丽涅

绘画领域的人体模特儿，

早在古代希腊时期就出现。

由于这个工作的特殊性，

人们对之存有很强的神秘感，

也因此在历史上产生了

许多真真假假的传说故事。

热罗姆大师以“优美的样式”著称，

而《法庭上的芙丽涅》

这件作品是他的一件杰出的代表作，

也是古代最脍炙人口而且摹品最多的雕像。

为了把阿佛洛狄忒塑造得更理想，

他让芙丽涅来做模特儿。

据普林尼的记载，

大师同时制作了两尊女神雕像，

一尊是着衣的，一尊是人体的。

结果是，科斯人接受了高贵而稳重的着衣像，

而拒绝了这尊人体像。

刘海粟

不过，今天要谈的不是

这位可怜的妃子和芙丽涅，

而是近现代的中国早期女人模，她们的出现，

可与我们熟悉中国当代书画界的泰斗、

艺术大师徐悲鸿的老师——刘海粟有着密切的关系！

裸女 刘海粟 1931年作

近现代首位裸模惊艳现世

竟是一个一丝不挂的乡下妹

上海美术专科学校老照片

1920年的一天，上海美专画室，

窗幔低垂，紫红色的丝绒帘幕

遮住了讲台的一面墙，

空气中酝酿着一种异于往常的气息。

时任美专校长的大画家刘海粟

落落大方地走进了画室，

在丝绒帘幕前他突然停了下来，

教室里瞬间安静了下来，

他对坐在画架后的学生们郑重地开口了：

同学们，今天是这个新学期的第一堂人体写生课。因为有新生，我还得老调重弹。劳动完善了人体的构造和机能，也培养了人们的审美观。云冈石窟，敦煌壁画，以及我们祖先留下的无数宝藏，都表现了人体美的审美观。这是我们祖先创造的辉煌的文明。世俗的偏见，把以人体为创作对象的裸体画视为洪水猛兽，这种偏见有碍于艺术的发展……

话没说完，就有一位戴眼镜，穿长衫的新面孔男生，义愤地站了起来：“大伤风化，我抗议上这样的课！”刘海粟早就料到会有这样的小插曲，便淡然地回答到：“你可以退出去！我决不强制你、挽留你，请吧！”

男生显然被这位老师的过于平静的态度威慑到了，抵不住周围同学异样的目光，这才悻悻然地离开了。刘海粟接着讲了下去：

我校从1914年开办人体写生课以来，迄今已有五六年历史了。最初我们只聘请到男孩，经我们师生不断努力，以高薪才请到成年男子为模特，却未能觅到愿意献身艺术的勇敢女性。今天，艺术女神终于出现在我们的画室中了！

说罢，他郑重地执起了幕帘的一角，缓缓拉开。一位全身赤裸的年轻少女便出现在了大家面前，她像一位初登台的舞女一样，感受到周围投来的众多目光后，有些“怯场”，身体微微发起抖来。

1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室

看着这位侧卧在宽大的讲桌上，乌黑的秀发温顺而透亮，肌肤光洁细腻的少女，大家不约而同地起立，向着这美的躯体连鞠了三个躬。海粟也毕恭毕敬地向那里鞠了个躬。瞬时，少女的泛起了一丝丝红晕，激动的泪水夺眶而出，划过了精致的脸颊。

“姑娘，谢谢你！”刘海粟面对这一场景，再也抑制不住内心的激动：“你是中国艺术殿堂中的第一个女模特，你书写了中国艺术史的新的篇章，艺术史应该记住你，也要记住今天：公元1920年7月20日！”

上海美术专科学校第17届西画系的师生和女裸模合影

1913年，李叔同（弘一法师）在浙江第一师范学校任教期间，首次安排了裸体男模特的人体写生课，为女模的出现埋下了伏笔。1914年，刘海粟在他创办的上海图画美术院也开设了人体课，因模特难找，刚开始还只能画男童。

1917年，刘海粟在上海美专成绩展览会上陈列人体习作，被某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒！”一时间舆论界纷纷扬扬，群起而攻之，刘海粟干脆就以“艺术叛徒”自号自励，更坚定了去拿下中国人放在艺术上的这块遮丑布的决心。

中央美术学院美术馆藏作品《半裸女像》与历年出版物刊登李叔同代表作《裸女》对比

直到1920年，中国才开设了女人体课，模特还是位白俄妇女。而1920年7月20日的这第一位进入教室的中国裸体女模特，据说，是高薪聘来的乡下少女陈晓君。

不过，第一位女裸模陈晓君只当了3天，就被她的父亲打得遍体皆伤，强令留在了家里，并从此在人们的视野中淡去，留给人们的只剩下写生台上只立着的一把寂寞的椅子。

1919年刘海粟响应蔡元培之号召，在美专招收女生，开中国男女同校之先河。他在现代美术教育史上创造的数个“第一”

没过两天，“裸模风波”便在整个上海滩掀起了轩然大波，引发了“轰动效应”，连《申报》、《新闻报》都刊登了上海市议员姜怀素呈请当局严惩刘海粟的文章：

欲为沪埠风化，必先禁止裸体淫画，欲禁淫画，必先查禁堂皇于众之上海美专学校模特儿一科，欲查禁模特儿，则尤须严惩作俑祸首之上海美专学校校长刘海粟……

看完报纸，刘海粟也毫不畏惧，冷笑一声，随即研墨挥毫，对这些骂自己禽兽不如的无理控诉，逐条给予了驳斥。

当时，许多大报纸都参与了讨论，大军阀孙传芳亲自出面干预，连大文豪鲁迅先生都写文章表示了关注。

刘海粟也因此成为上海“三大文妖”（撰写《性史》、提倡性知识的张竞生，谱写“靡靡之音”《毛毛雨》的黎锦晖。）之一。

1925年8月24日，江苏省教育会议通过了禁用模特儿的提案，孙传芳也对刘海粟下令通缉，并派人捣毁了美专的画室，刘海粟被逼逃亡日本。到最后，“裸模风波”也以不了了之收场，裸体模特人体写生到最后也并未遭禁。

建国后，中国艺术教育全盘采用前苏联模式，裸体模特也被“洋为中用”，但仅限于内部教学。苏联“修正”、文革爆发后，人体写生被划归“资产阶级”，裸体模特被禁，历史一下子倒退了半个世纪。

后来美术学院恢复教学后，人体写生课曾一度变成了“着衣人体写生课”，不过着的是泳衣，直到改革开放才最终脱下泳衣……

这件小事，映射了一个国家

文化艺术的发展脉络，

实为不容易。

裸露是艺术还是色情，

这个话题就算放在当下，

似乎也是一个引人争议的事情。

是艺术家太深奥？

还是观众太浅薄？

相信也从未定论，

有意义的事物，

终究会找到自己存在过的价值。

或许时间，才是验证艺术的最好方式！

▼ 中国历代名家笔下的人体

张大千 癸酉（1933）年作

春醒图 立轴 水墨纸本

题识：海棠春睡忽惊秋，一朵妖红翠欲流。我比放翁颠更甚，看花思作少年游。癸酉九月，网师园海棠忽放一花，妖艳照人，欣赏欲颠，酒阑弄笔戏题并记。大千居士。

张大千 甲申（1944）年作

白描仕女图 立轴 水墨纸本

题识：甲申秋炉边笑戏笔，写为君惠道兄即乞一笑，大千张爰。

张大千 癸巳（1935）年作

裸女 镜心 设色纸本

题识：蜀人张大千戏笔。时癸巳 （1935年） 九月廿九日也。

林风眠

如果说古代中国的仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱，人体艺术多表现张扬与敞开的爱，林风眠的L女画则介于二者之间，强化了对人物情致和东方韵味的表现。林风眠笔下的L女姿势主要有两种：坐姿和躺姿。坐姿裸女一般呈中轴线式，且既无例外地一膝着地、一膝向上；躺姿L女主要采取对角线式，自左上而右下，神情或落寞，或温婉，热烈张扬间又显示着含蓄。

林风眠 《裸女》 80年代 上海中国画院藏

林风眠线描人体

徐悲鸿

徐悲鸿自画像

女人像 1925年

女人体 早期

他的油画人体造型严谨精确，动作姿态典雅优美，光和色的巧妙安排和运用像诗一样富有音韵感。为了探求人体微妙的色彩变化，他解开了人体上运用紫色和绿色的难题，使他的作品色彩斑斓、熠熠生辉，进入崇高的艺术境界。他不仅做到裸体模特儿外表id形似，还深入到皮下和肌肤里层的描写，显示脉络和血液的流动，赫然画出有血有肉有生命的躯体。他继续探求，倾注画家的意想和情思，在他笔下的模特儿，表现出安谧、寂静、深沉、含蓄、隽永、柔和、刚劲等多种崇高的美的意境。

徐悲鸿 《浴》 1924年作

《浴》是徐悲鸿人体油画中水准最高的一幅，这幅画不完全是写实作品，有构思的成分在里面，徐悲鸿大师在这幅油画中融入了中国传统文化韵味，还有西方印象派技法在里面，是难得的佳作。

徐悲鸿 《山鬼》 纸本设色 1943年作

让怀春少女冠名为《山鬼》，

徐悲鸿经由对自己所在时代社会价值的遵从，

完成了中国禁欲主义时代的黄昏祭奠，

同时他已经完成了华丽转身，

让其/裸体/美女/欲望驾虎驭风、融合激荡，

奔向明天/人性/自我。

莎乐美 早期 粉画 63×49

女人体 70×51 布面油画 1923

奴隶与狮 1924年作

裸女（蒋碧薇像） 布面 油画 1927

蒋碧薇像

女人体 78×57 布面油画 1925

湖畔 89×107

布面油画 1935

徐悲鸿 女人体之一 120×64

布面油画 中国美术馆藏

徐悲鸿 女人体之二 50×63.5

布面油画 1935 中国美术馆藏

徐悲鸿 女人体之四

58.5×102 布面油画

女人体 71.5×58 布面油画 1943

常玉

常玉，出生清末，师从蜀中大儒赵熙学习书画，后至东京、巴黎，接受现代教育。常玉运用现代诗意语言描绘山水草木、人体、动物风景，并以多层次表现出“诗意静穆”的情境。他像一个梦中人，一个浪荡子，永远趋近于直觉、幻想、与世无争的童心和繁华落尽的“白茫茫一片大地真干净”。

   常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。

常玉-红毯双美-101×121-木板油画-1950年代

常玉-侧卧裸女-27×46-布面油画-1930年代

常玉-白裙女子-128×72-纤维板油画

常玉-白色裸女-47×77-布面油画-1930

常玉-裸女与高跟鞋-87×122-纤维板油画-1950年代

常玉-绿色背景四裸女-100×122-纤维板油画-1950年

常玉-白色裸女-50×81-布面油画-1930年代

常玉-阿涅丝-50×100-木板油画-1960年代

常玉-花毯上的侧卧裸女-79×127.5-布面油画-1930年代

常玉-裸女与小狗-54.5×30.3-纤维板油画-1940年代

常玉-粉红双艳-90×58-布面油画-1930年代

常玉-黄毯上的裸女-80×120-布面油画-1930-1940

常玉-帘前双姝-73×50-布面油画-1929

常玉-裸女背像-45×81-布面油画-1929

常玉-双裸女-57×68-纤维板油画-1940年代

常玉-双裸女-48×31-纤维板油画-1930年代

常玉-沙滩双美-72.8×92-纤维板油画-1940年代

常玉-粉红裸女卧像-81×129.5-布面油画-1930年代

常玉-黑白双美-37.8×45.5-木板油画-1940年代

常玉-中国花布上的粉红裸女-45×81-布面油画-1930年代

常玉-碎花毯上的粉红裸女-46.5×82-木板油画-1930年代

常玉-裸女戏猫-73×161-纤维板油画-1950年代

常玉-裸女与北京狗-纤维板油画-84×122-1950年代

常玉-金毯上的四裸女-123×141.4-木板油画-1950

常玉-圆月-沙洲-裸女-125×179-纤维板油画-1960年代

常玉-金发裸女-91.5×72-纤维板油画-1940年代

常玉-镜前裸女-131×82-木板油画

常玉-入浴-127.5×79-纤维板油画-1950年代

常玉-人约黄昏后122×83-木板油画

常玉-侧卧裸女-51×101-纤维板油画-1950年代

常玉-斜倚裸女-72×57-纸本油画-50年代

常玉-仰卧裸女-124×197-纤维板油画-1950-1960年代

常玉-四裸女-95.5×125-纤维板油画-1950年代

常玉-五裸女-120×175-纤维板油画-1950年代

常玉 裸女

《花毯上的侧卧裸女》，

画面图式采用了象征美好祝愿的“盘长”

——中国传统的吉祥符号元素

以及民间吉祥图案等。