中国绘画的几个主要步骤

文/克利

国画是中国传统艺术的重要表现形式之一，注重笔墨韵味、意境表达和形神兼备。根据风格的不同，主要分为工笔画和写意画，两者的绘画步骤和技法有明显差异。以下是国画的基础绘画步骤，兼顾工笔与写意的核心流程，适合初学者入门参考：

一、基础工具与材料准备

1. 笔：

•工笔：狼毫（勾线笔，如“衣纹笔”“叶筋笔”）、羊毫（染色笔，如“大白云”“中白云”）。

•写意：兼毫（如“兰竹笔”“斗笔”）、羊毫（蓄墨量大，用于泼墨）。

2. 墨：

•油烟墨（适合写意，墨色透亮）、松烟墨（适合工笔或书法，墨色沉稳），也可用瓶装墨汁。

3. 纸：

•工笔：熟宣（经明矾处理，不吸水，适合细描染色）、绢布。

•写意：生宣（吸水强，适合笔墨晕染）、半生熟宣（介于两者之间，适合初学者）。

4. 颜料：

•矿物颜料（石青、石绿、朱砂等，覆盖力强）、植物颜料（花青、藤黄、胭脂等，透明性好），现代也可用国画颜料套装。

5. 其他：

砚台、调色盘、笔洗、镇纸、毛毡（垫在纸下防晕染）。

二、工笔画绘画步骤（以花卉为例）

1. 起稿（构思与轮廓）

•构思立意：确定主题（如牡丹、荷花），参考写生稿或素材，设计构图（疏密、主次、开合）。

•铅笔稿：用轻铅笔在熟宣/绢上勾勒轮廓，线条需流畅，注意花瓣、叶脉的结构走向（工笔线条需符合物体质感，如花瓣线细柔，叶茎线挺劲）。

•拷贝定稿：若需精准，可将铅笔稿拷贝到正稿上，避免反复修改蹭脏画面。

2. 勾线（墨色定形）

• 根据物体颜色深浅选择墨色：

*浅色花瓣（如白色、粉色）：淡墨勾线；

*深色花瓣（如红色、紫色）：中墨或重墨勾线；

* 叶子：中墨勾主筋，淡墨勾细叶脉。

•勾线时注意“笔法”：起笔藏锋，行笔稳，收笔回锋，线条要有“顿挫”变化（如花瓣边缘可略带弧度，叶脉线条挺拔）。

3. 分染（初步上色，塑造层次）

• 调色：用植物颜料（如花青、藤黄、胭脂）或矿物颜料（需先用水调和均匀）。

•分染技法：

*用一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，从物体暗部（如花瓣根部、叶子转折处）开始染色，向亮部过渡，清水笔晕开边缘，形成自然渐变（俗称“统染”）。

*重复分染2-3次，直至颜色饱和、层次分明（工笔重彩需多次分染，避免一次上色过浓）。

4. 罩染（统一色调，增强质感）

•分染完成后，用透明色整体平涂（如花瓣分染胭脂后，罩染一层淡曙红，使颜色更均匀）。

•矿物颜料（如石青、石绿）需薄涂，多层叠加，避免色块僵硬。

5. 提染与细节刻画

•提染暗部：用重色（如墨色、深胭脂）在暗部再次加深，增强立体感（如花瓣根部、叶子脉络凹陷处）。

•点蕊、勾筋：用浓墨或白粉点花蕊，用细笔勾出叶子的细叶脉（工笔叶脉需与主筋呼应，线条流畅）。

• 调整细节：检查画面是否有脏色、漏染，用淡色修补均匀。

6. 落款与盖章

•选择合适位置题字（字体多为楷书、行书），内容可写画名、创作时间、作者款识。

•盖章用朱砂印泥，印章大小与画面协调，通常盖在落款下方或画面角落（引首章、压角章）。

三、写意画绘画步骤（以花鸟为例）

1. 立意与构图（“意在笔先”）

•确定主题（如“墨竹”“牡丹”），构思画面意境（如清雅、热烈），遵循国画构图原则（如“虚实相生”“疏密有致”“对角线构图”）。

•无需精准起稿，可在心中或用木炭条轻扫轮廓，确定物象位置（如花朵的主次、枝干的走向）。

2. 调墨与用笔（核心技法）

•调墨：

*写意注重“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清），在调色盘上通过加水控制墨色浓淡。

*例：画叶子时，笔肚蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，一笔下去自然形成浓淡变化。

•笔法：

*中锋：笔尖垂直于纸，线条圆润有力（用于勾枝干、叶脉）；

* 侧锋：笔肚着纸，线条粗犷斑驳（用于画花瓣、叶子的大面积晕染）；

*皴擦：干笔侧锋快速擦过，表现粗糙质感（如树干、石头）。

3. 笔墨造型（从主体到陪衬）

•先画主体：

*如画花，用大白云笔蘸色（如曙红+钛白调粉色），侧锋点厾（dū）花瓣，注意花瓣的开合方向和疏密关系，用笔需果断，一气呵成（写意忌反复修改）。

*如画鸟，先画头部（浓墨点眼、勾喙），再用淡墨或颜色画身体，浓墨勾翅羽、尾羽，注重动态（如展翅、栖息）。

•再画陪衬：

*画叶子或枝干，用墨色或颜色（如藤黄+花青调绿色），根据主体色调搭配，注意前后遮挡关系（叶子分组画，浓墨在前，淡墨在后，形成空间感）。

4. 破墨与补色（丰富层次）

• 破墨法：在墨色未干时，用浓墨或淡墨、颜色叠加，让墨色自然晕染（如叶子半干时，用浓墨勾叶脉，墨色渗入形成“渗化”效果）。

•补色调整：检查画面色调是否协调，用少量颜色点缀（如花瓣边缘补淡胭脂，增强立体感），或用浓墨提醒关键部位（如鸟的爪、眼）。

5. 收拾与落款

•用淡墨或颜色统一画面氛围（如背景轻染淡花青，突出主体），擦去多余墨渍。

•落款字体与画风协调（写意多用工整行书或草书），盖章位置需平衡画面重心（如画面左重右轻，可在右侧盖章）。

四、国画核心要点（通用原则）

1. 笔墨韵味：

•墨不是单纯的黑色，而是通过水的调和，呈现浓淡干湿的变化（如写意画中“湿墨”显滋润，“飞白”显苍劲）。

•用笔讲究“骨法用笔”，线条要有力度和节奏（如“屋漏痕”“折钗股”等笔法术语，形容线条的质感）。

2. 意境表达：

•国画重“写意”，不仅描绘物象外形，更注重传达情感与意境（如山水画中的“留白”表现云雾，花鸟画中的“生机”）。

3. 观察与写生：

•无论工笔还是写意，都需对自然物象深入观察（如花瓣的开合、鸟类的动态），写生是积累素材的关键。

4. 临摹经典：

• 初学者从临摹名家作品（如工笔《簪花仕女图》、写意《墨葡萄图》）入手，学习传统技法和构图思路。

五、初学者建议

•工笔入门：从简单花卉（如梨花、梅花）开始，重点练习勾线和分染，掌握线条稳定性和色彩层次。

•写意入门：从“梅兰竹菊”四君子入手（如墨竹的枝干、兰叶的撇笔），练习笔墨控制和节奏感。

•注意控水控墨：生宣吸水性强，下笔前可在废纸上试墨，熟悉不同含水量的效果。

国画的学习需要长期积累，不仅是技法的熟练，更是文化修养的沉淀。多观察、多临摹、多思考，逐渐体会“以形写神”“气韵生动”的艺术境界。

编辑/艺馨

出品/现代艺术