冷淡幽隽——恽南田的山水画赏析

恽格，字寿平，号南田，别号云溪外史，晚居城东，号东园草衣，后迁居白云渡，号白云外史 。他是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。本文先与大家分享他的山水画。不日将再解析恽南田的花鸟。


清初康熙年间，社会趋于稳定，思想界由明代理学“尊德性”转向“道问学”。学术界好古之风盛行，对传统的继承超过了对新意识的追求。当时的统治者为了稳定社会秩序，缓和民族矛盾，在政治思想上提倡尊孔复古。


墨笔万壑松风图轴
绘画艺术领域这种尚古、复古倾向适应了社会潮流，受到上层统治者的大力提倡支持，因而师古之风得以长足发展。但一味的仿古，只追求笔墨技巧，忽视体察大自然，致使绘画创作脱离现实生活，内容缺少变化，影响了绘画的创新。


墨笔溪馆松冈图轴
恽寿平出身于书香世家，其堂伯父恽本初是明末著名的山水画家和绘画理论家，在绘画创作和绘画实践上都有独创性的见解。恽寿平初学山水，主要师从恽本初，后遍学宋元名家，其中以临摹元四家中的黄公望、倪瓒、王蒙最多，同时汲取米氏父子的长处。


设色归隐图
针对当时文人画一味的追求神似、轻视写生的现象，恽寿平提出绘画不但要师法古人，更要师法造化。恽寿平早、中期的山水作品以仿古居多，包括师法自然之作、追忆往昔美景之作，也有根据前代诗歌的意境而作，潇洒秀逸；


临徐贲设色小景图
晚期的山水，深得元画的冷淡幽隽的韵致，在对景色的描绘中更注意寻求与古人精神上的交流，越发沧桑，真正将身世之感、故国之思和遗世独立的人生态度寄托于山水之中。


临赵孟设色小景图
恽寿平绘画非常注重对传统的学习和继承，唐以来的诸多山水名家，皆是他研习的榜样。同时，他将从历代绘画大家的作品中所学到的笔墨技法，加以整合与创新，融入到自己的笔墨中，来抒写自己的审美感受。在山水画创作上，恽寿平认为宋画法度严谨而无变化，元画则笔法灵动，因此对元代诸山水大家甚是推崇，其中以黄公望、倪瓒为最。


墨笔沧浪独钓图
恽寿平称黄公望的山水：“以意为权衡，皴染相兼，用意入微”，意在强调其画中的情致、皴染、布境与气韵相通，色与墨恰到好处。元人笔意，除了黄公望外，王蒙也是恽寿平师法的古人之一。王蒙的山水画风格多变，在元四家中技法也最为丰富多样。恽寿平在《南田论画》中说王蒙“以辋川为骨，北苑为神，赵吴兴为风韵，苍古兼备”。


墨笔富春大岭图


墨笔乱石鸣泉图
在形象塑造上，恽寿平以繁线密点的结构形象，再渲以淡墨或染以淡彩，从而达到一种密而不塞，满而不闷的艺术效果。恽寿平对古代大家董、巨，元四家相当推崇，但对刘、李、马、夏（刘松年、李唐、马远、夏圭）等北宗画家并不完全否认，对他们作品中的长处同样推崇有加。


墨笔万竿烟雨图
在师法古人方面，恽寿平认为不应该被古人的法度所拘束，要在精神和境界上与古人达到统一。除了师法古人，恽寿平的山水画还师法友人，其中使他受益良多的非王翚（读音:[huī]）莫属。南田对王翚的画十分欣赏，经常与他就绘画进行研究与切磋。王翚亦欣赏恽寿平的山水画，称其“真能与古人把臂同行”。


墨笔夜山烟雨图
王翚与恽寿平二人虽画风不同，但都重视探索传统，取法百家，自出新意，将古人的笔墨与情怀融入到自己的创作之中，形成了各自不同的绘画特色。而恽寿平以卖画为生，其山水画荒寒寂静、幽冷旷淡，追求那种离世绝俗的清高境界，自然不会有好的市场前景。而与山水画相比，花鸟画更易被大众接受。花鸟画雅俗共赏，色彩丰富并且形象生动，更容易受到普遍大众的青睐，而且花鸟画的尺幅一般偏小，也可画在扇面之上，绘制的时间相对来说也会短一些，为了追求生计，恽寿平转攻花卉画……（未完待续）
原文作者：王怡威文章来源：《收藏家》2017年9月刊《超逸高妙 潇散简远 ——试析南田山水花鸟画艺术》