画家梅清山水国画 大气壮阔韵味悠远

梅清，字：墨玉，千竹斋主人、百草堂主人，女，汉族，国家一级美术师，师承于大红袍艺术家，黑龙江省美协主席贾平西老师。由中国美术家协会和中国书法家协会，等官方单位在全国联合评选人民书画家，由中国书法家协会主席孙晓云女士题写荣誉证书。画家梅清擅长中国画、油画、版画、篆刻，绘画题材包括山水、花鸟、人物等等。就读于北京大学研修学习中国山水画。祖籍江苏省苏州市，现居北京。六岁时同父亲学习中国画，八岁时拜师中国美术家协会会员王云老师学习工笔花鸟画，十岁学习宋元山水画。同时学习西方的素描，色彩，速写等绘画。在本科就读期间，学习了传统中国画，工笔画，篆刻，壁画等多个画种，提升了自己的中国画绘画水平与技法，从而提高艺术审美，在长时间的学习积累中不断地增强个人文化艺术修养。

代表作品有《黄山听松图》、《黄山春晓图》、《黄山晨曦图》、《黄山揽胜图卷》、《黄山奇峰》、《黄山云海图册》、《黄山松风图卷》、《黄山写生作品集》、《春山系列作品》、《清塘荷韵系列》工笔溢彩作品、《工笔花鸟系列作品》《珍禽图》、《春山行吟》、《松山苍翠》、《春来时雨润》、《春江松泉图》、《秋山观溪图》、《夏山远岫图》、《荷韵图》、《荷渚睡凫图》、《杏花春鸟图》、《秋菊图》、《芦汀白鹭图》等等，参加《龍門印象写生作品绘画展》，《万众一心抗击疫情网络展》， 《冬去春来又见花开·主题教学微展》等等全国性展览。作品多次发表报刊杂志等电视台媒体，多次参加全国性画展，部分作品获奖，作品被国内外艺术机构收藏。

艺术创作或许在短时间内就能完成，并取得令人惊叹的效果。但是，艺术家在背后的努力，可能你从未了解过。有的艺术家从小就开始投入时间学习，长达十几年的学习，让他抛弃了很多交际、应酬等耗费时间、精力的事情，让自己长期处在一个人的孤独中，练习、研究艺术。对于一个艺术家来说，你的孤独有多深，艺术水准就有多高！

艺术家的感染力，并不是口能说，画得精，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越大。和有静气的人在一起，如同松间听风，如临瀑听水，直指内心。爱静的人，必有大格局。静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中出格局。静座常思，思而不乱，胸有成竹，不乱方寸。有静气的人，小能修心养家，大能定乾坤。

面对多元的时代，如何根据创新的尺度？这里所讲“创新”是与“传承”相匹配的。在传承与创新上，传承的意义不消多言，创作时常是发生在有意无意之间的，最大的创新往往都不是刻意创新的，即使是表面上的锐意求新，其本质都是画家深入传统，深入生活，直达艺术的内核。以黄山为例，，黄宾虹家在黄山白岳之间，浸润乡土，况又博雅，成就亦大，岂偶然哉。”常言入古求新，最入古也就是最出新。我画山水画也走了很多弯路，但有一点是肯定的，那就是不惜一切代价地接触传统文化。

当今常提“传统文化继承”这概念，绘画也是常提“继承传统”，何谓传统？三言两语也概括不了，绘画传统有技之传统和文之传统，绘画之继承传统我认为是从对古代儒学、道学、禅学、诗词歌赋等等学说到中国近代哲学学习修心所体现。画之技法与图式只是载体，审美随时代在变化，其亦随时代在变化。

中国山水画之研习讲究品格，古人绘画有四品之说，即能品、妙品、神品、逸品。四品之论无论何种说法，皆反映绘画创作以追求品格为目标。放之当代亦如此。中国画讲究笔墨之变化，笔墨的探索是在运笔间寻求墨色的变化，但运笔是人心中精气神的体现，绘画状态的体现，所以心中气之修炼甚为重要，气指文气、心气，没文气、心气则神失。

在我的山水画研学中，是意象探索中寻求趣味，放弃些旧路，在水、墨、色与图式间寻味，在方寸中见小、见大。