画从于心：读石涛画语录看石涛画作

石涛，清初画家，原姓朱，名若极。后隐蔽为僧，法名原济，号石涛，又号苦瓜和尚。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。著写《石涛画语录》，又名《苦瓜和尚画语录》。

《画语录》十八章，从“画章”、“了法章”、“变化章”到最后的“资任章”条理明朗，从笔墨规则到四时、林木，从意境到具体表现法则皆有涉及。其中石涛强调“一画”理念，开篇即申明：“法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。强调画画要：“一画明，则障不在目而画可从心。”可见“一画”在创作中的重要性。石涛《画语录》依托佛老思想，阐明了画画的基本规律，认为掌握了中国绘画的基本规律，即可有成，同时还强调画要“从心”：“我之为我，自有我在。……纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”认为“师古”更要“化古”。石涛画语录所传达的绘画理念对中国画的发展产生了深远的影响，直至今天还为人所赞誉。

《云山图》轴，清，石涛绘，纸本，设色，纵45.1cm，横30.8cm。

此图轴是石涛晚年之作，此时他的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐约之妙。

《墨荷图》轴，清，石涛绘，纸本，墨笔，纵90.2cm，横50.4cm。

图绘欣欣向荣的荷塘景色。

清 石涛 花卉册

康熙卅八年（公元1694年），作者时年55岁

《石涛画语录》

画章 第一

太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知所以，一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。

此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。人能以一画具体而微，意明笔透，腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如水之炎上，自然而不容毫发强也。

用无不神而法无不贯也，理无不入，而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。我故曰：吾道一以贯之。