人物与山水互动，情景交融的范本，袁松年山水画欣赏

袁松年是近代著名画家，擅画山水。他在创作中特别重视人与山水的交流互动，描绘出一幅又一幅情景交融的优美画卷。他是广东番禺人，青年时学习过西方绘画技巧。后来他被传统国画的气韵意境所吸引，转学国画技法。他不仅是一位技法高妙的画家，也是一位学识渊博的理论家。他提出了传统国画改革创新的思路，概括整理为“国画合理化”。

到底什么是“合理化”呢？其实，从他的作品就可以找到答案。他在创作中重视写实，他把传统绘画倡导的“师造化”，贯彻在实践中。他笔下的山水看起来真实可信，同时又保留了传统绘画的笔墨韵味。

传统题材中有“渔舟唱晚”，往往仿照宋人绘画技巧，通过细节打动欣赏者。他画这个题材，很明显经过观察思考。画面选取山水一角，渔夫带着鸬鹚捕鱼。从画面就能看出来，他描绘是湖广一带的风情。他通过真实的细节，通过人物的动作，配合斧劈皴勾画的山石，双管齐下强调作品的真实性。

袁松年曾经想过，用西方绘画技法彻底改良国画山水。不过从他的作品就能看出来，他最终放弃了这条路。他依然在运用西画技法，只不过他在强调融合，而不是取代。他为了强调人物与山水的交流状态，用到了一些透视方法，也用到了一些西画中的设色技巧。

技法上有了新鲜感，内容上就有了大展身手的空间。传统山水画，很难搭配现代人物、现代景物。为了画出有时代感的作品，他尝试用一种新的构图方法。他喜欢用斧劈皴，这是传统。他在使用三段式构图的时候，融入了平行透视，这是创新。当传统与创新结合，两者相互交融后，人们会被作品的整体效果吸引。这样一来，就不会有人纠结他在画中描绘的人物形象了。

袁松年的创作内容跨越古今，从整体看既有宋代院体画的精致典雅，也有清初四王画风的细腻华美。他的山水画中几乎都有人物出现，人物的行为动作赋予作品明确的故事脉络。传统山水画有一套关于代入感的评价标准，概括为八个字，“可行，可望，可居，可游”。由于他重视人物与山水互动，将其完美地体现出来。

说到底，互动的目的是为了表现情景交融。山水画，讲究意境。意境，就是画中的景色与画家的思想融为一体后的产物。袁松年通过画中人物，将作品意境尽情展现。

如果想要学习情景交融的表现手法，可以把袁松年的山水画当作范本进行临摹。他笔下的山水气韵高古，笔墨扎实厚重，哪怕用色略显明艳，内容略显通俗，也不影响作品的艺术性。

他把目之所见与心之所志，同时留在画纸上。看他的作品，就像在听一段故事。他去过哪里，看到什么，有何感受，都能品读出来。

到底什么样的作品，才是好作品？对很多人来讲，能够看懂的作品，才是好作品。普通人看画的目的很单纯，就是想要获得美的感受。这种美，也许源于童年经历，也许源于旅途见闻。袁松年在创作中回应了普通人的需求，可谓是雅俗共赏。

袁松年倡导的“国画合理化”，像是一把改良传统国画的钥匙。他打开了传统技法形成的枷锁，以传统为基础，描绘真山真水真性情。

也许有人会说，传统山水画的魅力在于似与不似间，他这样画好吗？好不好，需要经得住时间的考验。半个世纪过去了，依然有人喜欢袁松年的作品，已经给予回答。

看到了吧，这幅画名为《举案齐眉》，历史典故也能画成山水佳作。看到这幅作品，你不会去想能不能这样画。而是会爱上他的作品，这就说明他的创作相当成功。