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山水画在国外为何没有太大的市场？是中国水墨画不够好？
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中国的山水画或者叫做中国水墨画在海外市场是非常有限的，购买这些作品的大多是华人或者准华人圈子。欧美更喜欢油画、水彩、素描、水粉、色粉等一些西画。
我一直很纳闷？为什么呢？是中国水墨画不够好么？还是中国的水墨画场感或物感或意感不足？
其实不然，那些中国画其实放到国内来看都是挺好的。
那只有一种解释，西方人和东方人的审美意识、审美的角度等大相径庭。这就是他们宁愿花重金购买小幅面的水彩画也不愿意购买一张四尺或三尺的“中堂”。一方面这些画太大，没地方挂；二者，他们可能真的无法理会中国山水或中国水墨画里的用笔、用墨、用彩的内涵。
他们眼中的虚实主次是所谓的透视学中的“焦点”，黑白、冷暖、纯灰对比协调中的关系。而中国水墨画强调的是笔墨情趣、画面的意境。中国画的“透视”和西画的透视是完全不一样的理论，中国画的“透视学”是一种主观感受学，即便如此，它也拥有自己的一整套理论自成一体。中国画里的主次、虚实不是通过我们普通意义上的黑白、冷暖、纯灰等对比来体现的，至少不依赖这些东西。它是通过用笔的轻重、画面的位置、画中占据体量的大小等来分“主宾”关系的。
中国画中强调中锋用笔，行笔需要缓、凝、趣一应俱全，要力透纸背。中国画强调用墨要守“墨法”-水润墨涨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。中国画中使用色彩和西画里的色彩是完全不一样的概念。中国画颜料强调和墨搭配形成“墨色”-墨彩。中国画颜料兼备了水彩和水粉的一些特点，有透明的植物颜料、不透明矿物颜料、半透明颜料之分。中国画使用颜料不是根据西画那一套理论来营造物象空间的，他有固定的设色理论和方法。那种纯水墨画是不设色的，墨即是色。中国画设色方法和西画里的笔触、肌理概念不同，中国画设色不强调这些。设色方法大致有几种：填色法、点写法、托色法、罩色法、染色法等。
另外传统中国画的构图是有自己的一整套理论的，这些构图模式和西画的构图理论完全不是一个体系。如果中国水墨画按照西画理论来构图谋篇，那中国水墨画极有可能被误读为“水彩画”。
综上，如果中国画想要开拓海外市场，首先是中国传统文化理念的输出。没有这些铺垫，一般人无法欣赏中国水墨画的。
