中国北方山水画派的代表作品

文/晓建

中国北方山水画派的代表作品以五代至北宋初期的荆浩、关仝、李成、范宽等画家为核心，这些作品不仅集中体现了北方山水的雄浑气象，更在构图、笔法、意境等方面奠定了中国山水画的重要范式。

一、荆浩：北方山水画派的奠基者

•《匡庐图》

作为北方山水画派的开山之作，《匡庐图》以全景式构图展现了崇山峻岭的磅礴气势。主峰巍峨耸立，占据画面中心，通过“高远法”与“深远法”结合，将观者的视线引向层层叠嶂的远山。荆浩在此画中提出“有笔有墨，水晕墨章”的理论，以刚劲的线条勾勒山石轮廓，配合“小斧劈皴”与淡墨渲染，表现出北方山石的坚硬质感与云雾的缥缈动态。画中还点缀有细小的人物与建筑，如山间行旅、茅屋草亭，既强化了山水的真实感，又暗合“可行、可望、可居、可游”的美学理想。

二、关仝：峭拔险峻的“关家山水”

•《关山行旅图》

关仝的代表作《关山行旅图》现藏于台北故宫博物院，描绘了北方深秋的山村景象。画面以一条蜿蜒溪流为轴线，将“Z”字形构图与高远、平远法结合，近景为板桥茅屋、行旅人物与鸡犬牲畜，中景为古寺楼阁与盘旋山路，远景则是突兀高耸的巨峰，山体轮廓以粗壮弧线勾勒，呈现向左倾斜的险峻之势。关仝以“点子皴”与“短条子皴”表现石质坚凝的山体，笔墨简劲老辣，淡墨层层渍染后形成“刮铁”般的厚重质感。画中人物虽小却神态生动，如店前行礼的行人、栈道上的驮马，为冷峻的山水注入浓郁的生活气息。

•《秋山晚翠图》

此作以峭拔的主峰为中心，山涧悬瀑曲折而下，近景岩石以直率粗放的线条勾勒，远山则以淡墨渲染出高耸入云的气势。王铎题跋称其“结撰深峭，骨苍力厚”，体现出关仝“石体坚凝，杂木丰茂”的典型风格。画中虽无人物，但通过山路、小桥、庙塔的布置，营造出“可居可游”的隐逸意境，被视为北方山水“笔愈简而气愈壮”的典范。

三、李成：烟林清旷的“营丘之制”

•《晴峦萧寺图》

李成的《晴峦萧寺图》以直幅形式描绘冬日山谷，主峰高耸，瀑布飞泻，中景山丘上寺塔楼阁林立，山麓水滨则有行旅人物活动。他以“卷云皴”表现山石的圆润纹理，淡墨渲染出烟霭朦胧的氛围，树木枝干作“蟹爪状”，尽显萧瑟疏朗的意境。米芾曾评其“淡墨如梦雾中，石如山动”，此画通过虚实相生的笔法，将北方山川的雄浑与文人的清逸气质融为一体，被誉为“气象萧疏，毫锋颖脱”的代表作。

•《寒林平野图》

此作以平远构图展现平原寒林的静谧之美，枯枝如蟹爪般伸展，远山淡远朦胧，近景寒林与空寂的旷野形成强烈对比。李成以细腻的笔触刻画树干纹理，辅以淡墨晕染，使画面呈现出“惜墨如金”的含蓄韵味。画中虽无主峰，但通过寒林的排列与空间层次的递进，传递出北方冬日的肃穆与苍茫。

四、范宽：雄杰厚重的“华原风骨”

•《溪山行旅图》

范宽的巅峰之作《溪山行旅图》以“高远法”构建了一座顶天立地的主峰，山体以“雨点皴”密集点染，墨色浓重如铁，展现出秦陇山川的雄浑厚重。前景巨石与溪水潺潺的细节，与背景的巍峨主峰形成“近取其质，远取其势”的对比。画面右下角的“范宽制”落款隐于树丛中，印证了画家“对景造意，不取繁饰”的创作理念。此画通过“水晕墨章”的技法，将山石的立体感与云雾的流动感完美融合，被誉为“宋画中当为无上神品”。

•《雪景寒林图》

现藏于天津博物馆的《雪景寒林图》描绘了北方雪后的壮丽景象。主峰被皑皑白雪覆盖，以“抢笔”笔法刻画寒林枯枝，墨色深暗的树干与留白的雪景形成强烈反差。画面中部萧寺掩映于寒林间，山涧云雾缭绕，溪流蜿蜒而下，营造出“寂静中见生机”的禅意氛围。此画虽有学者质疑是否为范宽真迹，但其构图的严谨性与笔墨的厚重感，无疑是北方雪景山水的标杆之作。

艺术特色与历史地位

1. 全景式构图与空间张力：北方山水画派突破前代“人大于山，水不容泛”的局限，以“三远法”（高远、深远、平远）构建宏大场景，如《溪山行旅图》的主峰占据画面三分之二，形成强烈的视觉冲击。

2. 硬性皴法与笔墨语言：荆浩的“小斧劈皴”、关仝的“点子皴”、李成的“卷云皴”、范宽的“雨点皴”，均以刚性线条与密集点染表现石质山体，与江南画派的柔性线条形成鲜明对比。

3. 地域精神与人文内涵：画家通过描绘太行、秦岭等北方山脉，将自然景观升华为“天人合一”的哲学意境。如范宽长期隐居终南山，以“写山真骨”的方式，赋予山水以坚韧、崇高的人格象征。

这些作品不仅是中国山水画史上的里程碑，更深刻影响了后世画家，如北宋郭熙的“蟹爪枝”、南宋李唐的“大斧劈皴”，元明时期的浙派山水，均能追溯到北方画派的艺术基因。它们以雄浑的气象、精湛的技法与深沉的哲思，成为理解中国传统山水画精神内核的关键文本。

编辑/艺馨

出品/现代艺术