中国绘画色彩晕洇的画法

文/李宁

中国绘画的色彩晕洇技法，通过控制水墨、颜料与纸张的渗透关系，营造自然过渡、层次交融的艺术效果。这一技法植根于传统水墨实践，融合了材料特性、笔法技巧与文化审美，形成了独特的东方绘画语言。以下从技法原理、核心方法、材料应用及艺术表现等方面展开解析：

一、技法原理：水墨与纸张的交互

1. 渗透机制

宣纸的青檀树皮与稻草纤维结构形成多级孔隙，墨汁或颜料中的水分通过毛细作用渗透扩散，形成“洇”的效果。生宣吸水性强，墨色易扩散，适合表现写意的氤氲感；熟宣经矾水处理，渗墨性弱，多用于工笔的精细渲染。不同品牌宣纸因原料配比和工艺差异，晕洇速度与层次也有所不同。

2. 水分与墨色控制

•墨色浓度：浓墨干后色阶分明，淡墨则易扩散形成朦胧感。例如，徐渭《牡丹蕉石图》中通过浓淡墨色的分层渗透，表现出牡丹的厚重与蕉叶的轻盈。

•水分比例：毛笔含水量直接影响晕染效果。湿笔蘸墨可产生大面积渗化，干笔则形成枯笔飞白。黄宾虹提出“五笔七墨”理论，强调通过水分调节实现“干裂秋风，润含春雨”的对比。

3. 物理与化学作用

墨汁中的胶质成分在干燥过程中形成凝胶网络，导致湿墨与干墨的色相偏移（如湿墨呈青灰色，干后转深玄色）。此外，矿物颜料（如石青、朱砂）与植物颜料（如花青、藤黄）的渗透性差异，也会影响晕洇的层次与质感。

二、核心技法与操作实践

1. 基础晕染法

• 单色晕染：以单一墨色或颜料通过水分调节实现深浅渐变。例如，工笔画中描绘花瓣时，先用浓墨勾勒轮廓，再用清水笔将墨色晕开，形成自然过渡的立体感。

•渐变晕染：在画面中叠加不同颜色，通过湿接或干接形成融合效果。如山水画中表现云雾，可用花青与淡墨交替晕染，营造虚实相生的空间感。

2. 破墨与撞水（粉）技法

• 破墨法：在墨迹未干时，以浓墨破淡墨或水破墨，形成层次交融。例如，傅抱石的“抱石皴”通过破笔散锋与水破墨，表现出风雨交加的动态感；黄宾虹晚年的“黑宾虹”风格则以积墨、破墨叠加，形成黑里透亮的浑厚效果。

•撞水法：岭南画派居巢、居廉所创，在叶子或枝干的湿色上注入清水，使颜色向边缘凝聚，形成受光部的润泽感与背光部的深沉感。

•撞粉法：在湿色中撒入白粉（如蛤粉），利用粉的不溶性与水的流动性，产生斑驳的肌理效果，常用于表现花瓣或果实的晶莹质感。

3. 水法与特殊技法

•水破墨/墨破水：前者以水冲散未干的墨色，形成灵动的水痕；后者以墨破湿色，强化厚重感。例如虚谷则以墨破色描绘赤练蛇的花纹。

•点水与泼水：点水法是在纸面上洒水滴后作画，形成露珠般的留白；泼水法则在墨色半干时泼洒清水，制造云雾或雨雾的效果。

•渍染与接染：渍染是趁湿将颜料滴入，形成自然晕开的渍痕；接染则是在湿底上衔接不同颜色，如工笔画中花瓣的红白过渡。

三、材料选择与创作要点

1. 纸张与工具

•宣纸类型：生宣适合写意泼墨，熟宣用于工笔细染，半生熟宣（如玉版宣）则兼顾渗化与可控性。

•毛笔特性：羊毫蓄水性强，适合大面积晕染；狼毫弹性好，多用于勾勒或破墨；兼毫则综合两者优势，适用于多层次渲染。

• 颜料与墨汁：传统松烟墨色阶丰富，油烟墨光泽度高；矿物颜料（如石绿、朱砂）颗粒粗，晕染时需注意沉淀；植物颜料（如花青、藤黄）渗透性强，易形成柔和过渡。

2. 操作步骤与技巧

•试笔与控水：蘸墨后先在废纸上测试浓淡与渗化速度，避免直接落纸失误。例如，工笔画中需通过“分染”“罩染”等多层渲染，每一层均需等待干透再叠加，防止色彩混杂。

•干湿时机：破墨需在墨色未干时进行，撞水（粉）则要把握底色的湿润程度。如绘制荷花时，在荷叶的湿色上撞水，可形成自然的叶脉纹理。

•笔法变化：中锋用笔墨色均匀，侧锋则产生飞白；提按顿挫的运笔速度会影响墨色的渗透轨迹，如徐渭通过疾笔与涩笔的交替，表现出墨色的流动韵律。

四、艺术表现与文化内涵

1. 意境营造

晕洇技法通过虚实相生的层次，传递出东方美学中的“气韵生动”。例如，唐代敦煌壁画中的人物采用“凹凸法”晕染，通过朱红与白粉的对比表现立体感，体现了西域技法与中原审美的融合；宋代米芾父子的“米点皴”以湿润横点晕染山峦，营造出江南烟雨的朦胧诗意。

2. 情感表达

•静谧与动态：淡墨轻染的山水可表现宁静悠远（如《春江花月夜》），而浓墨重彩的破墨则传递激昂情绪（如傅抱石《万竿烟雨》中的竹海奔腾）。

•象征意义：水墨的晕洇常隐喻自然变化与生命流转。黄宾虹晚年作品以层层积墨表现“浑厚华滋”，暗含对宇宙生生不息的哲思；当代画家则通过晕染技法探索传统与现代的对话，如数字绘画中对水墨晕染的模拟。

3. 跨领域影响

晕洇技法不仅限于绘画，还渗透至设计、纺织品与动画领域。例如，时装设计中通过扎染、泼染模仿水墨晕染；动画场景设计利用晕染营造神秘氛围，增强视觉叙事的沉浸感。

五、常见问题与解决策略

1. 洇墨失控

• 原因：纸张过生、墨汁过淡或水分过多。

•对策：改用半生熟宣或局部刷胶矾水；调整墨色浓度，避免反复涂抹导致墨色堆积。

2. 层次浑浊

•原因：多层渲染时底色未干透，或颜色混合不当。

•对策：严格等待每层干透再继续；使用同类色系（如赭石与墨色）叠加，减少色彩冲突。

3. 线条晕开

•原因：勾线墨色脱胶或含水量过高。

•对策：选用优质墨锭或品牌墨汁；勾线后待墨色稍干再渲染底色，或最后复勾强化轮廓。

中国绘画的色彩晕洇技法，既是材料特性与物理规律的精妙运用，也是文化精神与艺术创造力的集中体现。从敦煌壁画的凹凸晕染到现代水墨的抽象实验，这一技法始终以“自然渗化”与“人工控制”的平衡为核心，在传承中不断拓展边界。掌握晕洇之法，不仅需要研习笔法与材料，更需体悟“以形写神”的东方美学，在虚实浓淡间传递出超越表象的意境与哲思。

编辑/艺馨

出品/现代艺术