山水画中的勾勒与皴擦

勾勒和擦法
孙位《高逸图》局部

山水画在隋代以前还只是空勾无皴，无论山石树木、流水,均以点线组成。到了唐代,虽然有金碧、水墨之分,勾斫、渲淡之别,但作为山水画最重要的形式语言--皴法仍处于比较稚拙拘束的阶段,未见臻于完备。现在有真迹可考的最早在山石上运用皴法的作品，是唐代孙位《高逸图》中的两块湖石,一块以直笔(斜线)勾皴，一块以圆笔(弧线)勾皴，然后再染，虽然勾、皴、染齐备，但皴法还是比较简单。而后经过了五代、两宋及元，山水画得到了发展和成熟。各种笔墨技法都相当完善，笔墨的表现语言也趋于成熟。勾、勒、皴、擦、点、染，都有一套完整的理法规律。勾而复皴，带皴带染，皴染交叠,边勾边皴,皴擦并举等等,这些笔墨表现的方法、步骤都说明了勾勒、皴擦、点染作为山水技法的基本要点,它们都是为了更好地表现山体、山石微妙的起伏、转折、交叠和裂隙等所运用的由此及彼、互为作用的笔墨语言。

山石勾勒

骨法勾勒

勾勒就是以各种笔线来表现山石的轮廓和脉络，是山石之“骨”。清代方薰说:“丘壑之妙，勾勒之妙也，无丘壑则不得勾勒之法。”一经勾勒，便能辨别出物象的高低远近、转折以及走势。古人说:勾之行止即峰峦之起跌。勾勒重用笔变化和重笔力，运笔要有顿挫、转折之笔意。勾山石时笔与笔要有碰有让，要注意大小相间，疏密相间，虚实相间，浓淡相间。画石一般是先勾轮廓，破分数面，然后皴擦，但也有先皴擦，等笔锋在纸上调整到较好状态时再勾勒，亦可两者同时兼施。亦有皴擦即勾勒，勾勒即皴擦，可因人因时因境而宜。此法一忌妄生圭角，二忌层层罗叠。

倪云林画徒稿

倪云林画徒稿

宋人《松崖仙馆》

擦法
皴擦点燃

擦分干擦、湿擦两种:

干擦:干擦时笔含墨水极少，一般用中锋行笔，行笔时笔头散开，也有横笔纸上轻擦的。通常运笔要稍微重些，要擦出“松虚”的效果。它的作用是补勾皴的不足或使皴笔浑成、增加过渡墨迹。擦笔时也要有虚实和轻重变化。

湿擦:湿擦即勾皴后趁湿时通擦，或把纸打湿么线。半干之际用干笔再擦。干的地方留下擦痕很少，而湿处却十分明显，这样就隐现出原先用淡墨或清水所画的形态。另外，干笔墨痕留在湿处，还有浓破淡的作用。必须注意干笔的墨色比之原用的淡墨要有相当大的差别,有时以焦墨、重墨擦之，效果很强烈。注意不要擦得过头使皴笔一片模糊，不见笔力而使画面气息滞涩。

擦是皴的一种辅助手段。郭熙说:“以锐笔横卧惹惹而取之谓之皴擦。”(《林泉高致》)。惹惹，即要轻轻地。擦须不见笔,在绢素上可以以笔横卧轻轻擦之。至于在生纸之上,也可以秃笔直下铺开或轻或重地加擦。擦法须不见笔，要显出“松”而“毛”的感觉。毛为画山水画的关键所在.得“毛”，则苍苍茫茫，幽邃深远。故不仅要勾得毛、皴得毛，还要擦得毛，点得毛。清代许多画家在继承元人画法的基础上,更发挥了擦法的妙处,有时甚至以擦代皴,恰到好处,颇得温厚明净之致。

清代张庚《国朝画征录》曰:“王麓台云:山水用笔须毛，毛字从来论画者未之及。盖毛者，气古而味厚，石谷所谓光，正毛之反也。钱野堂亦云:'凡画须毛，毛须发于骨髓，非可以貌袭也’。”