古代山水画技法：五色六彩

“五色”“六彩”，都是中国画上的技法用语，所指的都是墨的运用和水的关系。

对于“五色”的具体解说，历来就不一致。唐代张彦远的《历代名画记》曾指出“运墨而五色具”。有的说法指“五包”是焦、浓、重、淡、清。焦墨是一种含水分量少的墨汁，使用这种墨色，可以在画面上出现干燥粗涩的线条。浓墨的墨色比焦墨略为稀一点，依次类推。另外，还有一种说法认为，“五色”是指浓、淡、干、湿、黑。这中间的干墨也就是前一说法中的焦墨，湿墨相当于清墨，是含水分最多的。

“六彩”是在“五色”的基础上增加白的这一种后形成的说法。清代的唐岱在《绘事发微》里提出“六彩”时说:“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗;干湿不备，是无苍翠秀润;浓淡不辨，是无凹凸远近。”讲述了墨色在画幅上描绘形象的作用。

清代的布颜图在《画学心法》中称墨色在“六彩”中可分成“正墨”、“副墨”。近代山水画家黄宾虹指出:“古人说墨分六彩，颇有道理。至于分干、淡、自三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨，此说我不能同意。因为墨色变化，可以相互作用，如求浓以淡，画墨显自，此法之变化;有干才知有湿，有湿才知有干，故在画法上，自不能有正墨与副墨之别。”

“五色”、“六彩”只是形容墨色的丰富变化，变化的条件要靠水来调，浓淡、干湿、黑白都是在相比较中显示的，因此熟练的画家运用墨色时很自由，并不按“五色”或“六彩”的定义生搬硬套。但是在使用墨时，都要先把墨研浓，然后以干净的毛笔和清水根据需要蘸墨调用。